O TEATROFANTASMA

Ângela Castelo Branco conversa com Marcelo Ariel:

2012-01-03T01:02:00.000-08:00

A. Quando sua mão escreve, você está a aproximar-se de algo?

M. Sim, de um calor nos pés. Às vezes quando escrevo poemas ou quando leio em voz alta alguns dos 'salmos de david', tenho a sensação de que meus pés estão descalços, mesmo que eu esteja calçado, de que eles estão plantados nas águas de um oceano. Um oceano de águas quentes, talvez com o Sol no fundo. Certamente é isso, há um Sol no fundo do mar. existe a armadilha de projetar o sagrado nas palavras, e durante muito tempo, como um morcego preso pelo rabo em uma ratoeira, me sentia preso na tentativa de dar um sentido metafísico para a linguagem cotidiana, atualmente tenho a convicção de que 'A palavra' escrita ou falada é o 'reino do demônio' e que escrevendo podemos passar por elas como se atravessássemos uma ponte até chegar a um silêncio edênico, que começa nos ossos dos pés, até explodir na cabeça como uma auréola, por onde saí e sobe aos céus. Quando este silêncio quente chega no coração, todas as palavras se dissolvem e nesse vazio-transparência podemos finalmente nos aproximarmos do que não pode ser dito, daquilo que nos Evangelhos é chamado de O Verbo, o que torna possível a existência do 'paraíso' no mundo e não o oposto. Não podemos nos aproximar desse silêncio solar se estamos em algum lugar fora do mundo, muitos amigos meus poetas, escrevem sua procura a partir de algum lugar fora do mundo, e isto torna difícil a sensação viva da existência do Éden, viva como o toque da mão do feto na placenta. Estudo muito 'A Bíblia ' e dia-após-dia sei cada vez menos e sinto cada vez mais, por exemplo, senti anteontem que a resposta a Jó, pode ser resumida como a lembrança vivíssima de que um dia fomos apenas uma simples célula, esta célula teve acesa dentro dela a sensação viva do éden e sentiu a nossa presença, do mesmo modo, podemos sentir o silêncio e o rastro harmônico do éden, como um lugar depois de todas as palavras. Há um poema de Hans Eszemberger que discute essa questão de um modo mais pragmático, diz o poema que quando alguém está feliz jamais pensa na palavra felicidade, de igual modo, estamos no Éden, se nos aproximamos do éden, houve um prisioneiro que atravessou um campo de concentração ao meio dia e antes de levar um tiro na cabeça, sentiu o Éden, como algo um milhão de vezes mais real do que o regime nazista, do que o próprio campo de concentração. Existe também um campo de concentração das palavras e dele nos afastamos, sem a necessidade da morte como extensão do Ser, para a filosofia concreta, nenhuma criatura finita tem acesso ao Ser, discordo com todas as minhas forças desse enunciado.

A. Do quê/quem você é íntimo?

M. Do estranhamento-amor, ele é como uma névoa prateada que não queima quando chegam os primeiros raios da manhã edênica, insisto muito no éden, porque ele não é uma ideia.

A. Há amizade entre o homem escritor e o homem civil?

M. Sim, através do Poema desaparece a separação entre uma coisa que vê e a coisa vista, sou inimigo da visão dicotômica entre vida e literatura, tenho a profunda fé na fusão entre Hamlet e Shakespeare, Hamlet escreveu todas as peças de Shakespeare. Um cão é um cão-lobo e não um lobo-cão.

A. Qual a sua espinha? Com o quê/quem conversa?

M. Com o Querubim, ora é um cão, ora é uma criança, ora é um lobo, ora é uma árvore que fala .O Ser é uma pergunta-resposta?

A. O que aprendeu escrevendo?

M. Escrevendo aprendi a ler, do mesmo modo, quando alguém ama , aprende a escutar.

A. Há impropriedade?

M. Na dúvida, sim. Este trabalho que fazemos exige uma fé para além do pensamento e da palavra. Mas existem os que vivem no reino do entre e nesse caso as impropriedades são constantes e absurdas.

A. Como você lê? Você é leitor do que escreve? Como vê aqueles que e lêem?

M. Não saber e não ver são atributos da fé. Não sei o que é e não vejo o quê me lê. Não sei quem são, nem o que são. Mas sei de um modo sobrenatural que eles estão perto de mim, estou do outro lado da calçada na rua que aparece nos sonhos deles, sejam eles computadores ou pessoas, árvores ou nuvens, pedras ou lagos.

Nota: Publicado originalmente no blog Epidermias de Ângela Castela Branco.

Revisão de 2011

2011-12-14T06:38:00.000-08:00

no tempo do tempo de todos os tempos acontece a descoberta do tempo ontológico. a pesquisa do dialógico como matéria da criação de camadas de superposição dentro do poema. o cinema como etnopoesia. superação do estilo como surto. concha trincada por onde escapa a luz. prontos: teatrofantasma: poesiaeprosa (2010-2012). início do fim da dicotomia corpo e espírito. retorno das pesquisas com o Butô. vida celular das imagens. vida cósmica do silêncio. ilusão dos conselhos municipais desfeita. retorno da poesia metafísica. antidrummond. antijoão cabral.mais próximo de thom yourke.bjork, satie.gil scott heron.ijikata. antipoeta

marcelo e ariel

Sokurov e seu poema total

2011-11-29T20:12:00.001-08:00

Em ' Fausto' Sokurov materializa a luz como uma pele do tempo que por sua vez é dividido em várias dimensões simultâneas do ser, Mefistófeles é objetivado como um 'ente da miséria global', Sokurov opera na chave da síntese, principalmente da síntese de todos os outros filmes de sua tetralogia sobre o Poder, Fausto encarna o olhar desencantado do Hiroito de ' O Sol' e a melancolia do Lênin de 'Taurus' , Mefistófeles caminha como o Goebbels de ' Moloch' e exibe na face o mesmo terror-entusiamo infantil diante da nadificação do Hitler no mesmo 'Moloch' . A luz é o personagem central deste ' Fausto' que afirma o poder mítico de condensação e apreensão de estados muito sutis da fragmentação da nossa "realidade". somente a investigtação de uma poética da luz, como a que é efetuada por Sokurov neste filme, poderia dar conta das camadas de significado, não apenas do livro-ópera silenciosa de Goethe, mas também ( e isso deve ser ressaltado) do nosso momento e do ocaso de uma Europa ( e de uma cultura eurocêntrica) que agonizam em um abismo ôntico. De longe o melhor e mais denso filme de 2011.

Marcelo Ariel

Comunicado do escritor Antônio Cabrita:

2011-11-17T04:47:00.001-08:00

O escritor português António Cabrita, autor doromance "A Maldição de Ondina", recém-editado no Brasil pelaLETRASELVAGEM, enviou um comunicado aos brasileiros que, através de e-mails enviadosde todas partes do país, solidarizaram-se com ele em virtude de, por razões atéentão inexplicadas, ter sido impedido de sair de Moçambique no último dia 9 denovembro, razão pela qual o lançamento do romance, anunciado para o dia 16 denovembro em São Paulo, teve de ser adiado para data ainda a ser definida, nocomeço de 2012. Além do lançamento do romance, António Cabrita também viu-seimpedido de vir participar do Congresso Brasileiro de Escritores promovido pelaUnião Brasileira de Escritores, de 12 a 15 de novembro, em Ribeirão Preto/SP. Aseguir, o Comunicado do escritor:

ANTÓNIO CABRITA: COMUNICADO

Meuscaros amigos da União Brasileira de Escritores, queridos cibernautas que me têmescrito, solidários com a minha situação, quero informar-vos que os problemasque me impediram de ir ao Brasil se estão a resolver a contento, sem atritosnem ondas alterosas, e que em fevereiro ou março poderei dar um salto ao Brasilpara relançarmos «A Maldição de Ondina» e darmos aquele papo que nos faltou.Peço-vos que estejam serenos, como eu. E como a poesia é a única «liberdadelivre» que realmente nos faz viajar, aqui vos deixo, dedicando-vos, o poema queescrevi esta noite.

OITOVARIAÇÕES DE UM MELRO SUFI

Essa vozque vem de dentro

É a vozdo mar.

Elapergunta-nos: onde está a morte?

Em quenaufrágio se perdeu?

Em quebanco de coral se dissimulou?

Dormem osseus olhos na boca do lúcio,

Ou sob omanto das medusas?

Onde estáa morte, tão mínima

Que temosde a procurar no miolo das praias?

Reboam asondas sobre os seixos

E,ouvidos os canários, perguntam-lhes:

Onde estáa morte?

Essa vozque vem de dentro,

Que nosexalta e recoloca

Noêxtase, como dentro de um vaso,

É a vozdo mar.

Quandovejo alguém encantado com o abajur

Perceboque cegou à luz,

Que umreposteiro se interpôs

Entre elee o mar.

Eu felizmentetenho os teus ombros

Que nãome deixam esquecer

Tenho aminha boca que os declina

Emcolinas de jade.

Bastamordê-las e a luz jorra

Criva-senos meus olhos,

Espasmódica,láctea: reflui.

Como podehaver uma ponte sem duas margens?

Olhou-adentro, descontaminando

Afractura dos seus olhos?

Osmistérios são verdes, como o electrão,

Como atua carne no duche.

O quepermanece intocado

Cabedentro das Suas mãos,

Mãos queseguram as tuas.

A saídado ar é Deus

Que tealambaza de vinho.

Sacia-te,antes de recomendar:

O gatocomeu o Espírito Santo,

Sorve-lhetu agora o coração.

É muitodifícil pôr a cabeça

Delado. A cabeça

Docravinho

É maissã. Também à palavra

Às vezesé preciso cosê-la

Ouencapsulá-la no silêncio.

Só viatinta preta

Ondehavia letras de um viço

Queatapetava o chão de miosótis.

Nesseverão amiúde

Raiou acaligrafia de Deus

Nos olhosda raposa.

Masestava incréu

Como pãoázimo.

A suaalma ia com a crina

Daquelecavalo

Querefulgiu como um cometa

Noincêndio do estábulo.

Quando oestilhaço

Abre umacratera na cabeça

Dosoldado que estava ao teu lado,

Ter medoé uma demasia Inútil.

Quandoacordas

Deslumbradopela mão que poisada

No teupeito te desencordoa

O sangue,ter medo

É umademasia Inútil.

Guarda asmoedas

Para asatirares ao mar.

Há umnaufrago nos teus cabelos,

Arrasta-tepara cima.

O que éplausível

É que acereja na sua boca

Faça demim um homem diferente.

Há umnaufrago na tua aorta,

Arrasta-tepara o sol.

Nunca omeu coração foi tão verde

E vibracomo a prancha da piscina que folgou.

Aflui amim a paisagem,

Manancial,anelo, no sonho de despertar Contigo.

E souquase feliz.

Só nãosei onde cresce o ruibarbo.

Havia umamulher que areava a lua,

Umplátano a abarrotar de estorninhos,

O teumedo estreme na ombreira

Da minhasolidão. Confia.

Essa vozque vem de dentro É a voz do mar.

Colagens impressionistas & Notas breves sobre dois lançamentos:

2011-10-22T22:56:00.000-07:00

SAMBAQUIS de Edson Cruz : Uma das coisas mais raras é um poeta que faça o elogio da concição com simplicidade , e quando digo isto quero dizer outra coisa maior, a depuração de um olhar sobre o mundo que procura o rastro harmônico de uma musicalidade exterior ao eu lírico , é como se um olhar nostálgico da harmonia anteriormente pré-existente nas coisas, fosse também capaz de aceitar o caos e caminhar através dele, o livro possui uma organicidade que fica mais nítida depois de uma segunda leitura, como o rastro harmônico que também se esconde dentro do cotidiano nosso de cada mundo. Transcrevo a seguir o que o próprio Edson diz sobre seu livro:

" O livro foi se fazendo, no corpo a corpo com a palavra e com o amadurecimento de minhas vivências e questionamentos atuais. Apesar de gostar do ser humano, vejo suas (e minhas) ações no mundo com muito estranhamento. Depois da seleção feita, percebi que o tema da morte e da epifania perpassa o livro como uma névoa bem sólida. O poeta e compositor Antonio Cicero soube captar e pontuar bem o lance do livro quando diz, na apresentação, que “o autor de Sambaqui tornou-se capaz de reconhecer e aceitar, olho no olho, a estranheza que de fato se abate sobre tudo o que é humano. Nesse reconhecimento e nessa aceitação, Sambaqui atinge seus mais admiráveis momentos, em diversos poemas de estranha, concisa e tensa beleza.”
Eu ainda acredito no ser humano. Estou no time daqueles que creem (talvez ingenuamente) que, depois de Auschiwtz e dos milhões que morrem de fome na África, a poesia ainda precisa ser praticada e ainda é de extrema importância e eficácia para recuperarmos nossa humanidade perdida. Para o que mais serviria a linguagem?"

BIOPHILIA de Bjork: Existe mesmo um novo léxico poético a ser explorado, um novo léxico e novas metáforas na astrofísica cruzadas com o significado dos simbolos musicais e com a lógica dos aplicativos para Ipad , da relação da astrofísica coma biologia, sabemos desde Hermes Trimegisto, mas poucos artistas tem a ousadia de desbravar esse terreno de uma lógica que costura um absurdo em outro sem abrir mão do mistério e de uma fé quase panteísta, principalmente em uma ampliação dos limites do corpo. A música? Ah sim, a música é exatamente isso. Bjork usa a voz para tecer sua poética mezzo-hedonista, mezzo-panteísta, como uma encarnação dos espíritos de e. e. cummings ( na voz) e de elis regina ( na intensidade). Bjork deveria conhecer AS CARTA CELESTES do genial Almeida Prado, ela certamente conhece O PRIMEIRO DIA DA CRIAÇÃO de Stockhausen. Estou me referindo ao imenso leque de possibilidades que estão em Biophilia como uma semente. A seguir para fazer um contraponto,transcrevo o texto sobre o disco do site Wikipédia:

" Composição Björk já havia revelado que "Biophilia" foi composta, em parte, em um iPad;[10] ela disse que porque ela não tocar instrumentos convencionais como o piano ou a guitarra, esta maneira de recursos que a compõem.[11] "Crystalline", o primeiro single lançado, é uma música eletrônica em sua maioria, com uma contínua base "gameleste" e batidas eletrônicas e ritmos. Depois da ponte, a canção apresenta um solo de gameleste e, consequentemente, termina com uma seção de breakcore uproarious que usa o intervalo Amen.
Novos instrumentos musicais foram desenvolvidos especialmente para o álbum, e especialmente para os shows no Manchester International Festival, que teve lugar em meados de 2011 para apresentar o álbum. A bobina de Tesla foi utilizada como um instrumento musical na canção "Thunderbolt". A "gameleste", uma mistura entre um gamelan e uma celesta que foi programada para ser usada remotamente por um iPad, também foi usada em várias músicas. Um grupo de pêndulos foram colocados juntos, criando padrões com os seus movimentos, transmitindo os movimentos da Terra ao som de uma harpa.
Para a música, Björk relatou ao fenômeno da música descreve a uma estrutura musical ou recurso. Por exemplo, a canção "Moon" tem diferentes ciclos musicais que se repetem durante a música;[12] a canção "Thunderbolt" contém arpejos, inspirada no tempo entre quando o relâmpago é visto e trovão é ouvido;[13] e em "Solstice", o contraponto faz referência ao movimento dos planetas e a rotação da Terra, e os pêndulos utilizados na música fazem homenagem ao pêndulo de Foucault.[14]
As letras também apresentam metáforas a esses fenômenos. "Mutual Core" apresenta o jargão pesada desde os fenômenos da matéria escura são diretamente "inexplicável".[15] "Virus" descreve "relações fatais", como a relação entre um vírus e uma célula,[16] Björk explicou "É como se eu tivesse este novo vizinho que eu tenho a sorte de aprender a viver; "Solstice" apresenta a relação entre o efeito da gravidade sobre os corpos celestes e seres humanos[14] e em "Hollow", Björk se inspirou em seus ancestrais e DNA, que os motivos aberto abaixo de você e você pode sentir a sua mãe e sua mãe, e sua mãe, e sua mãe, e sua mãe 30 mil anos atrás. Então de repente você está neste meio do túnel, ou tronco de DNA... Todos esses fantasmas vêm para que ele acabou por começar uma canção de halloween e muito gótico de uma forma... É como fazer parte desta corrente eterna quando você é apenas uma gota em uma corrente e você meio que quer pertencer e ser parte dela e é só como um milagre."

Marcelo Ariel

Hoje em SP/ Lançamento do novo livro de Bruno Brum:

2011-10-18T20:22:00.000-07:00

Um conto de Amélia Loureiro:

2011-10-14T23:32:00.000-07:00

Este conto de Amélia Loureiro pode ser inserido dentro de uma tradição de ruptura e de estranhamento como valores de uma visão de mundo que inclui Maura Lopes Cançado e Ingeborg Bachman, Amélia escreve de e para o Século 21 e Maura e Ingeborg também, sim, mas o que está apenas esboçado na obra destas duas, aqui é mais do que uma sensação, é uma espécie de música de sensações remixadas como não-lugares, falo em continuidade do estranhamento como um valor da ruptura, editoras zumbis e editoras vampiras, a publicação de um livro com a prosa de Amélia é uma demanda do nosso tempo e virá. Abaixo um conto de Amélia que li como se ouvisse uma canção do radiohead com letra do leonard cohen.

Marcelo Ariel

CRISTAL GRISE

(“A muralha da China sempre reconstruída. A muralha de Berlim intacta. A muralha de Israel. A muralha do México. A muralha dos Estados Unidos da América. A muralha em mim.”) Mantra onipresente por debaixo da chapinha negra reluzente da mulher quando desce do carro em frente ao hotel em que ficará por um único dia na maior cidade do planeta. Nada de sua silhueta avisa sobre o forro dos sentidos, aquilo que é chamado de o mundo interno. Sussurra antes de entrar: - Caliente analfabeto é o mundo.
Joga a bolsa sobre a cama e os olhos sobre o esplêndido espelho da suíte: (“cansadíssima. Extenuada. Esquecida de mim em um encantamento.”) Liga a TV, abre a torneira da banheira, mergulha o corpo alvo deixando de fora (“a enorme cabeça-bólide trancada para qualquer influência. Das estrelas longínquas, das nuvens, dos bichos, das árvores, do ar farfalhando as folhas.”) Extrema quietude externa: (“uma predileção exagerada pela queda. Cair e permanecer caída. O amor pela prisão, sem nunca perceber que se é o prisioneiro. Sempre um olhar obnubilado protege. Um choro mudo, e endereçado, claro. Até o ponto em que a existência vira bem barata. Somente as flores devem florescer. Nada além do foco feio fora e eu perfeita, e fechada.”)
Dispara um grito de horror e as batidas do seu coração, involuntariamente. (“Quantas realidades cheias de luz e alegria eu não posso sentir e nem falar? Meu coração sabe. Ando em guerra. Armada contra mim: eu versus eu mesma.”) Não se ouve mais a TV. Nem mesmo ao longe como antes. Um silêncio surdo se instalou através da pesada porta do banheiro fechada à força pela corrente de ar vinda da janela da frente, aberta. (“Não há qualquer esperança vinda de fora. Eu contra mim mesma. Separada de mim. Nenhuma espera.”) Um tremor, um espasmo mínimo da luz fluorescente do teto, quase imperceptível aos olhos fechados: (“não reconheço a eternidade em mim, nem espero sentir as grandezas materiais como os mil sóis.”) Respira bem fundo e agora mergulha toda a cabeça: (“vivo dentro da minha estrita geometria cinza, meu corpo-pensamento, e nada cabe aí além de memória.”) Seria lágrima ou água clorada aquilo que escorre pelo rosto? Os dedos molhados não decodificam: (“o hábito de não considerar nunca a minha presença. Plugada a uma segunda natureza. Filha da história, nem homem, nem mulher. Se vociferasse ninguém me atenderia na sala blindada por carpetes mofados.”)
2:00 pm. Volta a ligar o celular enquanto disca para a telefonista do aparelho fixo na mesinha de cabeceira: - algum recado? Obrigada. Pensa batendo a porta atrás de si que tem um intervalo até a reunião na galeria. O frio é estimulante assim como flanar pelas avenidas do comércio internacional. (“Onde eu guardei aquilo que sumiu?”) - Pernas pra que te quero! Calcinhas comestíveis no super saldo da cumbuca.
Toca o cel. - Escuta-me. Você fala muito também. Não ouço você sim, e você não me ouve sim. Vejo-me em você sem nunca admitir. Você concentra em mim o que deseja e nunca ousa. Não é este o pacto firmado sem palavras? Não estou presente e você também não. Não te enxergo verdadeiramente nem de perto. Você não me surpreende. Nada além. Sem desculpas para ambos. Seu porte não me atinge. Você não está no que vejo. O que em você poderia me impactar? Não espere o júbilo de mim, querido. (Querido eu falo no momento de ferir.) Deixe pensar os outros. Não há enredo na canção porque na vida não há enredo. E por acaso serei mais palpável em pessoa? Nem júbilo nem nada. No máximo um sorriso, mesmo escancarado, pintado na boca. Nunca nascido, sempre morto. Saiba amado homem, o mesmo eu espero de você. Seu sorriso maquinal. Obrigada. Muito espesso. Comprido. Bárbaro. Automático. A obra de cada um. O direito privado reclamado. A autoridade conquistada. Eu sei e você sabe: todos nós sabemos. EU SEI PENSAR, EU NÃO SEI AMAR. O amor infinito encontra fechado o meu coração.
Cavalos de pelica para o lazer. Turistas em ondas: - Babo de prazer: mais um. Mais um: eu pago! Vê os pet-shop-family: - Cachorro é amizade: eu compro. Quantas irrealidades cabem em um único momento? -FUCK! DON’T YOU SEE, BITCH? Por um triz não acontece o pior: não viu o carro marinho ultrapassando o branco no momento em que cruzava a avenida, e o sinal já não era mais verde para ela enquanto a voz do outro lado do celular emudecia após estertorar-se. E percebeu que não havia mais tempo.
Teria que correr ou... Não havia senão. Agora é tudo ou nada e precisava clareza para apresentar o seu projeto, o trabalho de vários meses. Poderia começar assim: - Caminho na rota rude. Fala alto e ri de si, do que acabou de ouvir. Corre mais e já está no hall da entrada. - Pensei em trabalhar os seguintes conteúdos-formas: Meditação alienada. Os templos do consumo. A cerveja hóstia e o cinema missa. Pombas enfurecidas na praça. Margarida refrigerada. Anquinhas pisoteadas. Maçã sem amor. Estupidez diplomada. Ânus despetalado. Alma embalsamada. Câncer de sol. Respiração involuntária. Vida sem morte. O berço de perna quebrada. Ausência do verbo. A imitação norteadora. Hidrantes como natureza num campo queimado, e espalhadas, as sereias envoltas em gibão de couro curtido. Deu certo: ano 2011 em três cidades simultaneamente. (“Mesmo que os sinos toquem a virgem não fechará outro tipo de negócio: olé!”)
11:11 pm: De volta para o hotel acompanhada de algumas pessoas do staff da galeria. A embriaguez ruidosa do grupo propicia o ambiente para as formas-pensamento: (“A felicidade é útil como um helicóptero e depende de você desejar. É assim que todos nós aqui vibramos agora. Se você deseja, acelera, luta, consegue: é a felicidade que chega e está indo embora. Você comeu e agora só resta a fome, o buraco que engole tudo e nunca é preenchido. Comi até sentir uma dor. E quando estou triste penso em comer. Na vida que escolhi tenho os meus horários e não tenho tempo. A fome, fome mesmo, nunca chega, a comida vem sempre primeiro. Fome não é fome mesmo, é desejo.”) Agora resta o sono se ele ainda for possível.
(“O que faço é o que sou. Negocio a minha comida, o meu lazer, a minha respeitabilidade. A minha área de atuação é onde todos os meus saberes confluem para me salvaguardar. Toda a minha vida nessa carreira. A minha vida é a minha carreira, compreende? Sem cansaço nem fraqueza. E ainda uma dureza adquirida nos esbarros, super população, esfomeados. Todo o poder de fogo crispado. Fora o resto, sou feliz por minha vida ter um desenho nítido. Feliz ainda por me sentir útil à sociedade, verdadeiramente participante, com todos os meus recursos direcionados e disponibilizados. A sensação gostosa de pertencer a uma corrente: você paga pelo que eu posso te oferecer, e eu administro os meus recursos comprando de você aquilo que ainda não tenho e anseio. Um amplo espectro de investimentos em instrução, um loft, a casinha no campo, as milhas da vida em trânsito, aquele condomínio fechado na praia, sexo seguro, sexo solitário. Fico feliz pela infinitude dessa lista, pelo meu dom de lutar, pelo sentido de segurança que tudo isso junto proporciona. Adoro arte, meus amigos, design, viagens, informação, spa, spinning, equitação, ioga, moda, livros, romance, lingerie! Ah!”) Nada como o frescor da manhã, um acordo bem feito e cenários passando velozes através da janela de um táxi.
(“A outra. Passo por ela que não me vê, não me atende, e eu que também finjo não vê-la, fico parada, só olhando ela se afastar. O que me é insuportável é esta vida sem morte. É disto que padeço. Sou uma horda vinda do desejo de ser única.”) Ela escreve em seu caderno diário fechado no mesmo instante em que pousa o avião no solo de origem exatamente às 11:11:11. No saguão do aeroporto a canção que toca é a mesma em todas as estações, e ela canta junto:

Granizo é meu coração,
Grise a minha língua.
Avise-me se me encontrar.
No momento em que me encontrar,
Grite! Grite!
Amansa-me com suas palavras duras.
Corra até mim e me empurre.
Detone o meu alvo escuro.
Lança-me de encontro a mim.
E me grite! Grite!
Pois de cristal é o meu coração.

Amélia Loureiro

Porta do sonho/ Para Lucila de Jesus e Bela Tarr

2011-10-11T01:09:00.000-07:00

Foto de Marcelo Ariel com Celular Nokia X-3

Por onde a alma passa/ Para Lucila de Jesus e Bela Tarr

2011-10-11T01:07:00.000-07:00

Foto de Marcelo Ariel com celular Nokia X3

Os residentes no MIS em SP:

2011-10-03T02:09:00.001-07:00

Cinza como a noite e escuro como o Sol ou sobre dois filmes de Bela Tarr:

2011-09-20T23:05:00.000-07:00

Bela Tarr disse recentemente que não vai mais fazer nenhum filme, depois de O cavalo de Turim , neste filme ocorre um requiem da humanidade, é um blues tristíssimo sobre o opaciamento e a diluição da luz como diluição da Graça e de um vínculo com o mundo e a vida. Como em Melancholia de Trier, Bela Tarr medita sobre o espaço do imenso cansaço humano e sobre a desaparição da luz como paralisia ontica, como em uma radicalização dos procedimentos do tempo desenhado como um quadro de Tarkovski dentro da luminosidade de Carl Dreyer, Tarr contruiu uma fábula apocalíptica a partir da famosa cena da vida de Nietzsche em Turim e se o filme não evoca a força trágica da vitalidade da obra do filósofo e poeta Nietzsche, a transfere como um furor melancólico e indiferente que contamina a paisagem e penetra no silencio impotente nos gestos ritualisticamente desesperados dos personagens, Nietzsche está em O cavalo de Turim transfigurado como um vento que se mistura com a desolação silenciosa das palavras e da crença na permanencia de um sentido capaz de sustentar a Graça e o Sagrado, que estão lá como ausencia e desespero, por exemplo na inutil tentativa de imerso em um cubo de trevas, acender a luz de uma candeeiro, que aqui tem o significado oposto do caminhar com a vela acesa dentro da água em Nosthalgia de Tarkovski. Satantango embora tenha o tango no titulo e evoque o andamento de um tango, se assemelha mais a uma ópera de silencios costurados com poemas lentos que são delicadamente arrancados das coisas, alguns signos metafóricos caros a Bela Tarr, se repetem aqui com mais intensidade, o vento, a paisagem desolada, que em O cavalo de Turim é uma planície aqui é uma fazenda abandonada, Satantango dialoga profundamente com o Dostoievski de Os demonios e com o filme A palavra de Dreyer, o personagem Miriás é ao mesmo tempo o louco do filme de Dreyer e o Stravogin do romance de Dostoievski ,para mim, este é um dos filmes mais importantes da história do cinema e seu final, que não faz , nenhuma concessão a um encadeamento lógico-formal se aproxima de um quadro abstrato. A história é dissolvida dentro do silencio, que é também a luz de um Sol negro no final de O cavalo de Turim. Mas não é o silencio do fim da humanidade, mas o de sua ausencia, que equivale a ausencia da Graça. Uso esta palavra na falta de uma outra melhor. Bela Tarr é o equivalente no cinema de Saint John Perse. Curiosamente, me chamou a atenção que 3 cineastas, tenham se utilizado do cavalo como um simbolo da decadencia e esgotamento dos vinculos humanos, nesta ano, Lars Von Trier,Arthur Omar e agora Bela Tarr. E quem é o misterioso narrador dos filmes de Bela Tarr?

Marcelo Ariel

Em Antônio Cabrita:

2011-09-14T09:05:00.000-07:00

Reproduzo abaixo a postagem do poeta,dramaturgo, cineasta e romancista Português Antônio Cabrita( foto) em seu blog 'raposas ao sul' , ver o link na coluna aí ao lado:

É óptimo acordar de manhã e de olhos ainda piscos ter uma descoberta destas. Refiro-me ao blog do poeta Marcelo Ariel, um dos melhores poetas que o Brasil terá neste momento. Infelizmente não lhe conheço a obra toda, mas hei-de escrever sobre “Tratado dos Anjos Afogados”, que é o livro dele que tenho e que me impressionou muitíssimo.

Agora verifico que o Ariel acaba de lançar uma plaquete com o segundo canto de um longo poema intitulado “A Segunda Morte de Herberto Helder”.

Fartei-me de rir, o poema é com certeza magnífico mas o Ariel não sabe como o Herberto, com quem convivi de perto durante dez anos, é supersticioso.

A foto lindíssima que vai em cima é de Francesca Woodman, duma série que Ariel posta no seu Teatrofantasma.

Como em tempos, já em Moçambique, escrevi três curtos poemas para o Herberto, num impulso que me motivou a notícia por amigo comum de que estaria gravemente doente, aqui os deixo, dedicados ao Ariel:

DUAS ELEGIAS E UMA EXORTAÇÃO

O momento é de crispação e detalhe. O Herberto está doente.

E a dez mil quilómetros o meu sopro é um eunuco, incapaz de segredar-lhe: aguenta-te meu velho, a vaca de aço, para atravessar o vazio a vau, tem de transpirar - e, em ti, desatar nós nunca foi repertório.

Quem nos autoriza a dissentir neste esplendor unânime – quem nos atraiu ao ardil de imaginar que, só quando o poema é diáspora de si, se abrem as torneiras do infinito?

Os desertos crescem e eu, inepto para matar dragões, rezo.

Poucos planam à altura dele, em vida.

Resta-nos aprender a morrer, e já é um pau. Um pau que não serve toda a obra.

De marmeleiro e despido da saudade de ser árvore, folhagem, cuco, ciclone. Pau intacto entre os despojos da batalha. Um pau que a cobra salpica de sangue quando, nas mão de uma criança, zune.

Poucos transitam por onde ele anda, escuto, não é inabitável a sua noite, escuto, ondas de rádio engravidam fantasmas que conversam, imemoriais, como o girassol inclinado para o astro, escuto.

Sem solenidade, de coração entre as mãos, como todos nós.

Aprende a confiar no veneno que a vida te administra,

na benignidade da colher onde relampeja o cadafalso;

confia na visão dos que te amam, apesar de extraviados

como paus e copas nas mangas do batoteiro;

tens de confiar: nem todo o ovo choca a serpente

e há voos onde vingam as sílabas insepultas;

terás de confiar no Sem Pele, que apertará o teu laço

depois de destrunfar-te o acervo, as grainhas,

confia, não é póstuma a acácia, se as suas lâmpadas

vermelhas deixam de boiar nas chuvas de Março;

tens de confiar: só pela feição do vento sairás do labirinto,

só pelo esplendor nómada é o chaveiro de ouro;

confia na queimadura que sulca e impele as trevas

ao palor lacustre do mais breve lampejo; confia:

os teus olhos voltarão ao lustre da sala onde Deus

guarda as pautas da rebentação nas praias sem vivalma;

nunca te canse confiar no prodígio com que a memória

irisa a pena em sua asa – num hiato de ser manca;

e fia-te no gorjeio das manhãs, no contraponto

que, alheio à tua aptidão para línguas constela

os corações; confia e rediviva a amizade voltará

a pular sobre as buganvílias nos cem metros barreiras;

basta confiares no verdor da epifania;

na salva de arrepios que te lança na bruma dos rios;

ou na metade de fantasma que rói a desacordada

carne dos teus gestos. Terás de confiar, a trama é simples,

basta o cisne não estar rouco à hora do requiem –

e é inigualável a vantagem em amar o corpo

de quem nos cilindra com um xeque-pastor.

Confia: a montanha voltará a ocupar o lugar

do poema, e o seu trilho entre as nuvens.

Saindo pela ' 21 Gramas Edições' de Bárbara Lia:

2011-08-23T23:07:00.000-07:00

Este ' A segunda morte de Herberto Helder' é o longo poema que sigo escrevendo, o primeiro canto saiu pela Sereia Cantadora ( de Santos) e este é o segundo canto, tem apresentação do poeta Cláudio Willer. Prezo muito os livros artesanais e sempre procuro lançar material inédito em edições artesanais, a 21 Gramas Edições foi criada pela poeta Bárbara Lia de Curitiba e o livro pode ser encomendado direto com ela, neste email: barbaralia@gmail.com

Abaixo Dois pequenos fragmentos do belo texto de Cláudio Willer para a apresentação do livro:

"Marcelo Ariel é dos mais inventivos e intelectualmente estimulantes dentre os novos poetas brasileiros. Ainda será feita a interpretação de maior fôlego que sua obra merece. Mas, desde já, cabe observar que, desde Tratado dos anjos afogados, esse “poeta de Cubatão”, “poeta do mangue”, como já foi chamado, mantendo-se fiel à origem, ao mesmo tempo comprova que a criação poética é encontro do particular e do geral; do regional e do universal."

(...)

"Em comum com o extraordinário poeta português, a fusão ou hibridação de objetos e seres vivos, a ruptura de limites das coisas e dos corpos, as imagens luminosas como “osso do oceano”. A segunda morte de Herberto Helder, mais que etapa, é prosseguimento do mesmo registro de encontros com a “poderosa presença entrando / pela porta”, metáfora da poesia, e a “beatitude louca / de respirar tudo”, metáfora da inspiração poética."

***

É isso, os livros artesanais resistem...

m.a.

Em Melancholia de Lars Von Trier 1 :

2011-08-17T22:13:00.000-07:00

Não é um filme-catástrofe embora se aproprie de todos os clichês dos filme- catástrofe, trata-se de uma fantasia sobre a depressão como metáfora do fim do mundo. Constrói uma teia de citações que vão de Tarkovski até Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl, álias aqui, a estética de "Leni" aparece também como uma metáfora da depressão. Lars poderia ser o Céline do cinema, mas ele não é tão fiel assim ao seu próprio léxico imagético, desenvolvido em 'O reino' e ' Ondas do destino', e aprimorado em ' Os idiotas' e ' Anticristo'. uma musica bruta do esgotamento da linguagem é evocada logo no início do filme com as imagens em slow motion sintetizando tudo dentro de um sonho artificial com um excerto de Richard Wagner ao fundo. O centro do filme são os cavalos, que aqui tem a mesma importância dos cavalos de ' Viagens de Gulliver' de Swift. O filme-síntese-clip do início é o filme-em-si e todo o resto é apenas uma sombra pálida do que o filme poderia ter sido. poderia ter sido um filme sobre o fim da Europa e do capitalismo, poderia ter sido um Réquiem místico-panteísta onde Justine, a noiva saísse da depressão para entrar em um estado de transe e fusão com a natureza e o filme seria sobre esse transe-fusão, que é anunciado na síntese em slow motion do início, em choque com o cálculo-iluminista do cientista- amador que equivale na segunda parte ao noivo da primeira parte. Isso não é uma crítica, são apenas observações sobre o simbolismo de um filme irregular que começa muito bem e vai se esgotando, como se o próprio filme simulasse ele mesmo uma crise de depressão das imagens e da própria idéia de realizar um filme sobre a depressão. As duas irmãs são símiles, as duas partes do filme são símiles. Em nossos sonhos ou pesadelos o fim do mundo sempre foi um filme B de luxo. Há uma cena em que um cavalo no meio do desespero kitch das duas irmãs que são a mesma pessoa, se deita calmamente na relva enquanto o mundo acaba, esta cena vale o ingresso, preste atenção nela, não a deixe passar despercebida, ela é o centro do filme. Eu gostei também da cena em que a personagem Justine aparece nua , deitada perto de um lago sob a luz do planeta Melancholia misturada com a luz da lua, uma mulher nua deitada no fim do mundo, para mim , esta cena e a dos cavalos se comunicam e são a chave do filme.

Marcelo Ariel

Gosto de caminhar neste jardim:

2011-08-03T13:18:00.000-07:00

Foto: Fernanda Magalhães

Acima com Karen Debértolis,Samantha Abreu e Beatriz Bajo no evento Bar Ato Solidário no Bar Vitrola em Londrina, no dia 31 de julho,lendo poemas antes da apresentação de Chico César.E assim ela acorda na calmaria das imagens

m.a.

Francesca Woodman Blues:

2011-07-26T23:19:00.000-07:00

Para Marceli Andresa Becker

Ato solidário em Londrina:

2011-07-23T01:27:00.000-07:00

Kluge e o poema contínuo hoje em SP:

2011-07-19T02:43:00.000-07:00

Cy Towmbly Blues- Finale:

2011-07-13T02:44:00.000-07:00

O mais extraordinário nestes trabalhos minuciosamente simples e assustadoramente densos de Cy Twombly é a exploração onírica do acaso., algo que aproxima seus trabalhos de uma síntese entre o natural e o sobrenatural. Suas obras exigem um silêncio de observação, que deveríamos exercitar depois, durante o resto de nossas vidas.

Marcelo Ariel

Cy Twombly Blues 3:

2011-07-13T02:38:00.000-07:00

Os aspectos cosmológicos e cosmogônicos da obra de Cy Twombly estão na primeira camada dos quadros e esculturas e os aspectos lúdicos na segunda camada. Crianças grandes penetram nesse jardim, crianças pequenas jamais sairam dele. Aqui sim, temos uma metafísica da poesia ampliada até uma visualidade, como uma materialização das melhores composições de Satie dentro do tempo sintético de Webern.

Marcelo Ariel

Cy Twombly Blues 2 :

2011-07-13T02:33:00.000-07:00

Ele alimentava a soltura interna que só os que se afastam muito do barulho do mundo, principalmente do mundo Cult. O ue inteerssava a Cy Twombly era o kozmic blues no sentido mais simples e acessível desse sentimento, qualquer um é capaz de tocar por dentro nas obras de um artista que preferia a transformação dos códigos da simplicidade natural em uma amálgama de desenho e símbolo.

Marcelo Ariel

Cy Twombly Blues :

2011-07-13T02:26:00.000-07:00

Com a morte de Cy twombly fecha-se um arco que em uma ponta tinha as cavernas e lascaux e no meio Klee e Miró, na ponta final do arco, estava a infância e suas ligações profundíssimas com a renascença do século trinta.

Marcelo Ariel

A força do Não:

2011-07-11T03:01:00.000-07:00

A força viva de Itamar Assumpção estava justamente na coragem de ter dito Não para os caminhos fáceis da conciliação com a indústria fonográfica e com a parvoiçe geral. Um dos mais geniais artistas da música de invenção do Brasil e do mundo, essa força está viva no documentário de Rogério Veloso em cartaz nos melhores cinemas. Vi e recomendo.

Marcelo Ariel

A música das ondas imóveis:

2011-07-07T02:20:00.000-07:00

Finalmente concluí e enviei para a editora os originais de Teatrofantasma 1: O rei das vozes enterradas. A sensação de concluir um livro na véspera do aniversário do mundo é idêntica a de ouvir esse disco da foto, um dos primeiros que ouvi na vida , sempre que ouço esse disco encontro uma forte noção de beleza, que escapa da definição de Dostoiévski e avança contornando a energia das divisões do tempo...Para ele uma noção de beleza que escapa do terrível e cai em um abismo de suavidade, é como sentir na pele as Ideas of order de Wallace Stevens...

Marcelo Ariel

Estrela lança livro em Santos neste sábado:

2011-07-05T01:32:00.000-07:00

Nesta quarta no Rio,lançamento do novo livro de Márcio-André:

2011-06-27T02:29:00.001-07:00

Maria Gabriela Llansol-Uma imagem:

2011-06-27T00:01:00.000-07:00

Maria Gabriela Llansol-Uma declaração:

2011-06-27T00:00:00.000-07:00

Nesta terça em Santos-SP:

2011-06-26T21:02:00.000-07:00

Revistas 1:

2011-06-24T10:34:00.000-07:00

" Acaba de sair a nova edição da revista francesa Action Poétique, com a antologia "Poètes du Brésil aujourd´hui". Dez poetas compõem a edição: Ricardo Aleixo, Márcio-André, Fabrício Carpinejar, Marcelo Ariel, Marília Garcia, Simone Brantes, Paula Glenadel, Karinna Gulias, Nora Fortunato e Eduardo Eterzi. Action Poétique é uma das revistas literárias mais antigas do mundo em circulação."

Da Blog radiotavivo do Hermano Márcio-André.

.

O TEMPO DENTRO DOS TEMPOS 1:

2011-06-24T10:04:00.000-07:00

Vendo Meia-noite em Paris de Woody Allen, me lembrei de uma coisa que o Gilberto Mendes me disse um dia desses: " Vivemos em todos os tempos nesse tempo". Woody Allen na contramão do desencanto irônico de seu filme anterior 'Tudo pode dar certo', realiza um filme que desenvolve bem a idéia que ilumina a frase do Gilberto, de que todos os tempos estão dentro do nosso tempo. No filme todos os tempos dentro do tempo coexistem harmoniosamente entre si e a meia-noite é a metáfora de uma clareira dentro do tempo dos tempos onde ele se confunde com um sonho. Esse filme é o oposto de Nostalgia de Andrei Tarkovski, em Nostalgia os tempos são inconciliáveis e isto aprofunda a crise do personagem principal ,em Meia-noite em Paris acontece exatamente o inverso, uma crise torna possível a conciliação dos tempos e o mergulho capaz de iluminar um pouco uma Paris interior. Se os tempos coexistem dentro de uma simultaneidade onírica, podemos dizer o mesmo dos lugares, isto é algo cada vez mais óbvio, no tempo dos tempos onde você agora está lendo.

marcelo ariel

ANTI-RÉQUIEM PARA GIL SCOTT HERON & ABDIAS DO NASCIMENTO:

2011-06-02T10:48:00.000-07:00

Ao meditar sobre as vidas de Abdias do Nascimento e Gil Scott Heron, recentemente falecidos sinto que a revolta pode ser canalizada para uma via onde se cruzam arte e política e que no fundo ética e estética se completam . Discordo de um personagem de Gláuber em Terra em transe que afirma que poesia e política são demais para um só homem : poesia e política são rios que desaguam no mesmo mar humano, a poesia alcançando e transformando a vida interior e a politica intervindo e tentando organizar a vida exterior . Abdias e Scott Heron, um, Abdias, pela chamada via onde os discursos ou prosa ética se convertem em mandatos sem se desligar de suas raízes estéticas ( as da ação cultural), outro Scott Heron, pela via onde o discurso ou poesia falada se converte em manifestos onde podemos perceber a gênese do R.A.P. e uma fusão do Dub jamaicano com o jazz ( se convertendo em manifestos éticos-libertários) . É uma pena que Scott Heron e Abdias não se encontraram , de qualquer modo, os dois agora são parte da mesma e misteriosa energia.

Marcelo Ariel

MELANCHOLIA & IRONIA:

2011-05-23T09:57:00.000-07:00

A relação entre a obra e o artista não deveria ofuscar a obra, Os organizadores do festival de Cannes deveriam saber que Lars Von Triers não é Céline. Se Melancholia fosse premiado com a Palma de ouro haveria um enorme onda de lucidez digna do melhor de Montaigne e Voltaire cobrindo toda a Europa. Dar o prêmio de melhor atriz para Kristen Durst foi um bom sinal e também um modo de consolar a moça pelo "constrangimento" da entrevista coletiva onde o 'Maverick' Lars Von Triers fez uma piada com a vocação secular e interior da Europa para a intolerância. A imprensa não soube colocar as devidas aspas no 'nazista' do diretor de 'Os idiotas' mas poupa a vocação para a intolerância da Srta.Le Pen e outros. As luzes estão apagadas e Melancholia deveria ter levado o prêmio máximo junto com Le Havre” de Aki Kaurismaki .

Marcelo Ariel

AMANHÃ NO CENTRO CULTURAL BARCO VIRGÍLIO/ LANÇAMENTO DE QUATRO LIVROS DO SELO (E)

2011-05-23T09:35:00.000-07:00

Lançamento do romance ELA NÃO FUMA MAIS MACONHA de Maurício Salles Vasconcelos ( resenhado por este blog) e dos livros: DO CENTRO DOS EDIFÍCIOS de Álvaro Faleiros,ESTILHAÇO de Roberto Zular e SARA SOB O CÉU ESCURO de Antônio Vicente Pietroforte. O Barco fica na Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto,426 em Pinheiros, São Paulo e o lançamento será a partir das 19hs.

R.D.V.E.

a visão interior

2011-04-26T01:55:00.000-07:00

O mesmo anjo de ' Nostalgia' de Tarkovski pode ser visto nesta foto de Lila de Jesus, a visão interior só floresce se for tocada pela beleza do mundo. Que não é a beleza terrível citada por Dostoiévski nos karamazóv, mas a beleza que recobre ' a Graça' como um manto transparente, permaneço horas vendo fotos como esta e posso sentir a brisa que acompanha a luz na direção daquilo que Rilke chamou num poema de O Aberto, uma coisa que é leveza e também é o wu wei de um copo vazio repousando sobre uma mesa no meio de uma floresta, o copo vazio do olhar.

Marcelo Ariel

12 DE MAIO NA USP II :

2011-04-19T22:57:00.000-07:00

Um dos cartazes da exibição do filme TITANIC WORLD FOREVER - A poética de Marcelo Ariel produzido pelo Núcleo Portátil de literatura, teoria e vídeo da área de letras comparadas da USP. Na ocasião haverá um debate comigo mediado pelo Professor Maurício Salles Vasconcelos, a coisa toda acontece dentro do Encontro de Estudos Comparados de Literatura de Língua Portuguesa no dia 12 de maio às 14hs dentro do Departamento de Letras da USP. O filme é dirigido por Daniel Fagundes e montado pelo próprio e por Pedro Paulo Rocha. Um fato histórico.

Marcelo Ariel

DIA 12 DE MAIO NA USP:

2011-04-19T22:55:00.000-07:00

TEMPOS DO TEMPO, ONIRISMO E HIPERREALIDADE

2011-04-05T23:38:00.000-07:00

Notas sobre o filme 'Cavalos de Goethe' de Arhur Omar:

o tempo é desacelerado até alcançar o hiperreal,depois do hiperreal só nos resta onírico. Aqui o Afeganistão é o alter-topos de São Paulo,o metrô faz o contraponto com o violentíssimo jogo secular com os cavalos e a imagem. A sessão foi no é tudo verdade, depois houve um papo com o Omar, na saída em frente ao café do cine Livraria Cultura onde ele disse "Quase morri fazendo uma sequência do filme" e " No Afeganistão, eles te matam sorrindo' . Eis aí um auto de fé no cinema de invenção. O filme é dedicado ao Jean Claude Bernardet. Levou um ano e meio para ser montado. Os cavalos, Goethe e um dos quartetos de Eliot lidos por Alec Guiness, trechos de uma peça afegã de teatro, amálgama dos diabos, o que não vemos, por exemplo: os aviões sobrevoando o céu e outros detalhes macabros, o olhar dos homens armados que são filmados de costas e etç... O que ficará na memória? Os 5 minutos de silêncio da platéia depois da exibição e o olhar dos cavalos." O olhar de um cavalo contém toda a tristeza do mundo" ( João Guimarães Rosa)

Marcelo Ariel

O CORPO E A VOZ DOS FANTASMAS

2011-04-05T23:00:00.000-07:00

Em 'Poesia' de Lee Chang Dong e ' A vida durante a guerra' de Tod Solondz, iniciemos com Poesia de Lee Chang Dong, ali, fantasmas dentro da memória se unem com a agoridade contínua da natureza e ser e não-ser ao mesmo tempo podem ser sentidos como o estado originário de uma abertura que é iluminada pelo sentimento do mundo como dor indizível e beleza indizível, justamente os equivalentes desse ser e não ser simultâneos que os mortos anunciam e os poetas podem sentir como fulgor-furor e sensações indizíveis que exigem a presença de uma voz escrita, após esse mergulho, a vida só é possível através da elaboração do poema como o equivalente de um ato de valor ético profundo, que resgata o ser de dentro do não-ser, que é, precisamente o mundo dos mortos e o mundo da natureza ao mesmo tempo. Em ' A vida durante a guerra' os vivos são caricaturas de dor e desencontro, há um limite e depois dele um abismo de onde as frases nascem para trincar a redoma onde vivem as personagens, suicidados e seus fantasmas emergem da memória para o mundo que por sua vez é o esboço de um sonho, vivos presos em um nó górdio de fracassos e neuroses, nó que é desatado no filme pelo personagem do garoto, que assume a fragilidade e a carência como forças. Nos dois filmes os fantasmas são a chave para a intensificação de estados misteriosos, poéticos e inomináveis do ser.

Marcelo Ariel

NESTE SÁBADO EM SÃO PAULO:

2011-03-28T23:58:00.000-07:00

Lançamento do livro 'NA FRONTEIRA DA RELAÇÕES DE CUIDADO EM SAÚDE INDÍGENA' de Lucila de Jesus Mello Gonçalves
DIA 2 DE ABRIL DE 2011,SÁBADO, DAS 15HS ÀS 18Hs na
Livraria da Vila

Piso Superior

Rua Fradique Coutinho, nº 915 - Vila Madalena - São Paulo - SP.

(Estacionamento na Rua Fradique Coutinho, nº. 983)

...(11) 3814.5811

Paralelo ao lançamento acontecerá a

Oficina Infantil "Nhanhevanga Nhanemba'e py" (Brincadeiras Guarani-Mbya), no Auditório (piso térreo), das 16h às 17h, conduzida por Jera, indígena Guarani da aldeia Tenonde Porã.

Sobre o livro:

"Temos aqui um trabalho fecundo em que Lucila Gonçalves nos apresenta a abordagem da voz do índio de uma maneira inovadora, especialmente para a Psicologia e para as Ciências Sociais em geral. Lucila Gonçalves persegue um rigor derivado da constituição do lugar da fronteira, entre-vozes, entre-visões, entre a comunicação silenciosa e o dizível, dando lugar à voz do índio, mas, antes, ao sonho do índio, como ícone da experiência do lugar da fronteira. Esse texto nos ensina que qualquer proposta em Saúde Indígena que não leve a sério o sonho do índio – ou melhor, a abertura ontológica para que aconteça o lugar de fronteira, que permite o sonho, uma comunicação genuína – estará destinada à proliferação da doença." (Walter Moure)

Dois filmes:

2011-03-21T01:27:00.000-07:00

Cisne Negro de D.Aronovski e O grande mestre de Wilsom Yip. Em Cisne Negro é impressionante a duplicação/projeção da personagem principal que se encontra em vários momentos com seu símile em uma espécie de delírio objetivo, a arte é encarada como uma tragédia da descontrução/destruição do corpo,serve de complemento ao Lutador, filme anterior de Aronovski. O Grande Mestre é um filme de artes marciais, enfoca um trecho da vida do mestre de kung fu wing chun Ip man um homem que se tornou uma lenda porque ensinou Bruce Lee, no filme de Wilson Yip o corpo é ele mesmo uma potência que resiste eticamente ao apagamento-anulação.

marcelo ariel

Sobre o céu em uma fotografia:

2011-03-17T00:29:00.000-07:00

Na foto acima ( de Mariana Ianelli) o céu parece sonhar com a metáfora de uma explosão, a natureza embora não se mova dentro de esquemas é capaz de metáforas autônomas que ocupam dentro dela o mesmo lugar que o pensamento ocupa em nós. Podemos dizer que essa é uma antropomorfização de uma visão do céu, mas podemos dizer também que as explosões de bombas tiveram como fonte de inspiração o desejo da visão apocalíptica do céu. O medo do céu e o medo do mar estarão na ordem do dia em um futuro bem recente, quem dera, isso nos levasse a um renascimento do panteísmo e não ao apogeu do ecoterror.

Marcelo Ariel

A arte é uma meditação profética:

2011-03-15T16:22:00.000-07:00

Miyazaki em Ponyo (2010) realiza uma fábula que não apenas eleva a natureza à sua condição primordial de força mítica da matéria, também consegue provar que a arte pode ser uma meditação profética e um poema contemplativo sobre as forças trágicas e sem medida diante das quais somos apenas como formigas e cigarras em uma árvore, Ponyo é um pequeno ensaio sobre aquilo que Homero em sua Odisséia chama de ' a vontade dos deuses' e nós em nossa perplexidade, para tentarmos definir, talvez não tenhamos uma palavra melhor do que 'tragédia'. Miyazaki , um dos grandes artistas de nosso tempo, enxerga para além da tragédia, uma força que nasce do convívio e do afeto personificados no filme pela energia alegre da possibilidade de uma amizade entre o visível e o invisível. A relação com a recente tragédia do terremoto seguido de tsunami no Japão é mais do que metafórica e de um modo muito delicado a cena final do filme, anuncia um tipo de harmonia perene entre nós e a natureza que começa com poderosos gestos de renúncia e solidariedade, a amizade e o amor são em Ponyo indícios da presença desta harmonia não apenas em nós, também na natureza, como nos melhores versos do Paradiso de Dante, ela está em nós porque existe na natureza em essência.

Marcelo Ariel

Resenha em forma de carta:

2011-03-14T20:38:00.000-07:00

Lila, gostaria de escrever o que senti na leitura do seu livro. O livro acontece dentro de uma materialidade da memória, é como se nele a memória se convertesse em uma força intermediária, a de um sentimento de empatia tão poderoso que é capaz de nos transportar para a realidade da fala. A sua fala ali é a fala de uma narradora que se dilui sem nenhum distanciamento, é uma fala-câmara, e o tempo (os tempos) do livro são tempos de um documentário.

Me lembrei de alguns globos repórteres memoráveis que assisti nos anos 70, quando o Eduardo Coutinho trabalhava na Globo. Em você, no seu modo de narrar, também senti um modo de deixar o sentimento pensar para focar o outro que fala, que está falando, e assim o livro vai se encadeando como uma dança, entre o documental e o ensaístico, com ênfase no documental em alguns momentos e o ensaístico servindo mais como indicador de um modo de ver e de um tipo de interação que não se distancia.

A parte dos sonhos foi a que mais me emocionou (porque você sabe, nossa amizade na borda do amor e não da paixão apenas, começou com o sonho e é nele que certamente está o centro dela, com espaço entre o sentimento e os atos), pois o respeito profundo que você tem pelo sonho como fonte de conhecimento e a reverência que você consegue transmitir ao leitor, reverência por (como você diz) uma escuta que foi tão profunda, que ecoou (a palavra não é bem essa, mas não encontrei outra) ecoou dentro do seu mais íntimo, ecoou na fonte, onde a alteridade se dissolve e a comunicação atinge sua mais alta sensorialidade (também não sei se a palavra é essa).

As evocações-citações ( uma coisa que me é cara) estão lá, Ponty, Winnicott, Weil, mas elas são ( senti isso) também parte do seu mais íntimo. Digamos do seu mais íntimo-exterior-pensante, enquanto que aquela realidade, você a deixou penetrar tão fundo que chegou ao ponto delas se converterem em imagens de sonho. Entendi o titulo do livro, após a leitura, não como se a fronteira fosse uma demarcação, que separa mundos e situações, mas como se ela fosse o princípio, o ponto de partida que sempre temos de atravessar se quisermos realmente encontrar o Outro. As Casais aparecem ali como metáforas desse ponto, para mim.

E seu livro atinge, na minha leitura, o estado de matéria para uma, etnopoética do outro, pois você, enquanto uma narradora, sem o distanciamento de um pesquisador, por dentro, mas com a atenção dos pesquisadores, por fora, alcança uma atenção amalgamada com o sentimento e a vontade de estar ali e escutar. Gostei muito do livro. Foi necessário que eu ficasse sozinho com ele em uma zona neutra que não meu quarto em Cubatão e nem “a sua presença que reluz muito forte para mim”, para que conseguisse fazer uma leitura mais concentrada, como a que faço quando vejo um filme. É isso. Tentarei te ligar agora...já são meia noite e pouco...

Um beijo

Marcelo Ariel

IKIRU-SOLO DE TADASHI ENDO:

2011-03-12T00:01:00.000-08:00

O solo de Tadashi Endo - Ikiru- um Réquiem para Pina Bausch (foto) que será apresentado em São Paulo neste final de semana, ganha um significado maior diante da tragédia do terremoto seguido de tsunami que matou mais de mil pessoas no Japão. O Butô neste momento cumpre sua missão de expressar aquilo que palavras não alcançam...

Ikiru - Solo de Tadashi Endo
Dias 11, 12 e 13 de março
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Ingresso a R$ 4 e R$ 2
Teatro de Dança
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália (Metrô República)
Informações: (11) 2189-2557

O CARNAVAL EM CUBATÃO ( REVISÃO)

2011-03-04T19:55:00.000-08:00

Um bom momento para rever todos os filmes de Stanley Kubrick ( na foto: cena de ' Laranja mecânica' ) ou para uma longa caminhada pela parte que fica vazia da cidade. Durante o Carnaval, Cubatão a cidade-auge do desenvolvimentismo é tomada por uma estranha euforia-do-esvaziamento que fatalmente leva a estados profundos de melancolia contemplativa, algo que apesar do seu negativismo incontornável que rejeita até o estoicismo sartreano está e oposição ao niilismo ativo e pragmático da fumaça das fábricas. Aqui o Carnaval é uma pausa para olharmos os contornos de um abismo do alheamento.

Marcelo Ariel

NESTA SEXTA NO SESC-SANTOS:

2011-02-20T19:40:00.000-08:00

FANTASMAS VIVOS NA SIMULTANEIDADE DOS TEMPOS DENTRO DO TEMPO OU SOBRE TIO BOONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS :

2011-02-20T19:37:00.000-08:00

Apichatpong Weerasethakul nesse filme investiga a simultaneidade dos tempos dentro do tempo, onde fantasmas e vivos se equivalem e o sonho e a morte se fundem com a memória de seres cindidos por dentro ( e sempre somos cindidos por dentro pela memória do acontecimento futuro da morte). Tio Boonme que pode recordar suas vidas passadas é como um quebra-cabeças onde as peças são coladas pela simultaneidade dos tempos, tempo onde vivemos e existimos está dentro do tempo em que não somos nada além de fantasmas da imagem costurada no mundo como um Psicopompo humano. Mortos cuidam dos vivos e são atravessadores-atravessados pela tessitura de tensões entre o desejo de viver e as sensações de abandono, medo e familiaridade com a etérea leveza da perda da aura. O corpo está dentro de um fora que é uma bela inversão da idéia da caverna de Platão. No final do filme a mais alta densidade do espiritual que se esconde nos fatos mais banais do cotidiano é como uma poderosa segunda inversão , a inversão do interior dos espelhos em um sonho do mundo. Espelhos e cavernas, mortos e vivos, lendas e lembranças, passado e futuro tudo é visto como as cores complementares de um quadro de Seurat. Este que não é o melhor dos filmes de Apichatpong, é o filme onde ele busca o estranhamento como um símbolo que é cindido em duas partes que se completam ao se duplicarem, e não será este estranhamento-epifania ( do final do filme) uma bela evocação do significado espiritual do próprio cinema?

Marcelo Ariel

UMA LÁGRIMA NO ORVALHO PARA PANAYOTIS:

2011-02-16T14:47:00.000-08:00

Abaixo presto minha homenagem ao pintor Panayotis Emmanuel Kontokanis, falecido no último dia 15/02 no Embu das Artes. Reproduzo abaixo o texto que escrevi na Revista Pausa, depois de ter visitado a exposição com trabalhos dele.

" E eis o Tribunal de Atenas a transmitir à Terra o Sermão da Montanha."
Gee Oliveira

A pintura é o sonho da luz e os mitos são a música da natureza humana, desde meu primeiro contato com a obra de Panayotis Kontokanis, pude ver nos quadros dele, uma síntese entre estas duas forças: A do sonho e a do mito. No trabalho dele, o sonho e o mito são o transporte e a transfiguração, transporte para o plano dos mitos e desse plano até o plano da nossa realidade, a visão de alguns de seus quadros equivale ao ato de abrirmos uma janela para a dimensão interior, onde vivem os mitos, no caso os mitos gregos e também um acesso à transfiguração da nossa realidade e do nosso mundo através da transformação da paisagem em sonho. Panayotis dialoga ao mesmo tempo com o sonho da luz em Turner e em Blake, o diálogo com Turner se dá pelo que podemos chamar de visão da paisagem como um mito vivo sonhado e o diálogo com Blake, pela capacidade de criar cosmogonias centradas nos mitos. Podemos afirmar que Panayotis é um nobre servidor dos mitos e da luz. O poeta grego Nikos Kazantzakis, afirmava que servidores do mito, como ele, vislumbram em vida a extraordinária ilha da harmonia através da visão interior da beleza e transcendem o caos e o tempo.

Marcelo Ariel

EM ' O VENCEDOR' DE DAVID O. RUSSELL :

2011-02-08T22:30:00.000-08:00

David O. Russell já havia se aproximado dos abismos exteriores no grande ' Os três reis', ali os abismos se materializavam através da guerra do Iraque, a guerra é o equivalente do vício em crack para as nações ( e a própria idéia de nação é uma droga pesada, um alucinógeno). Em ' O vencedor' ( Fighter) acompanhamos o poder arrasador de um abismo interior que arrasta praticamente todos os membros de uma familia para seu centro. O crack é a materialização de um abismo interior, no caso o do fracasso do personagem interpretado por Christian Bale, o facasso é a força gravitacional que cria o abismo, existem erosões profundas na vida interior de uma pessoa devastada pela desilusão e pela culpa. 'Lutador' ( título do filme em tradução literal) é um filme sobre a capacidade de reação ao poder dos abismos interiores de arrastar, todos em volta para seu centro. Lutar é bem mais do que oferecer resistência ao movimento meio ' let it down' da desistência que alimenta os absmos interiores, na lógica de 'Lutador' , lutar é o resultado da união de forças que o afeto presentifica, quando a idéia de fracasso é substituída pela sensação da vida sendo vivida.

Marcelo Ariel

EM FILM(E) SOCIALISM(O) DE GOD(ARD) :

2011-02-02T20:14:00.000-08:00

Filme Socialismo é um desdobramento da série História(s) do cinema ( inédita nos cinemas do Brasil). As fronteiras entre imagens são (des) reconhecidas, fronteiras e diferenças entre texturas de imagens, texturas históricas ( gradações do tecido luminoso nos registros da história politica) equivalem a texturas fílmicas ( gradações no tecido luminoso da memória dos filmes e das idéias), existe o absolutismo das imagens de celulares que substituem o registro histórico por um impressionismo esvaziado que imita vagamente a imprecisão das memórias dos sonhos, existe o absolutismo da linearidade e a fronteira entre ele e o absolutismo da verdade factual semi-fictícia dos documentários e registros fotográficos da história política, em Filme Socialismo, Godard não reconhece as fronteiras entre registro da história politica e registro da história da arte, a fusão de ambos em uma mesma textura é a evocação realizada por J.L.G. desde Histórias do cinema até JLG por JLG. O primeiro plano do filme remete ao Tabu de Murnau e ao Limite de Mário Peixoto, a trama reduzida a um fio à serviço das texturas de idéias e de imagens remete ao E la nave va de Fellini. Na sessõ que vi as legendas ( e essa foi uma exigência do próprio Godard) são esencializadas e reduzidas a uma espécie de poema. O filme narra a partir das imagens e da costura de texturas, uma viagem a bordo de um transatlântico que por sua vez remete ao romance Os prêmios de Cortázar. O espectador de Filme Socialismo é quem deve estabelecer um sentido para as texturas e costuras criadas por JLG a partir de suas próprias referências e esta é uma das maiores lições do cinema de JLG, somos nós, os co-autores do filme e esta é em essência uma espécie de socialização possível a partir da esfera da criação artistica. As legendas são uma 'força policial de fronteira' e deveriam estar lá como parte de um poema ou como improvisos de jazz, as imagens de celular quando colocadas lado a lado das imagens filmadas por uma câmera de alta definição, revelam o quanto de fragmentação podemos suportar e ao mesmo tempo se aproximam da pintura impressionista, eis apenas um dos vasos comunicantes criados pelo pensamento dentro do filme de JLG. Alan Badiou, autor de O ser e o evento e Patti Smith, autora de Peace and Noise aqui são o oposto dos anjos de Wim Wenders. As crianças e os adultos, a Africa e a Europa, O passado e o presente, o cinema mudo e cinema falado, a poesia e a filosofia, dicotomias cada vez mais abstratas, embora o discurso politico-econômico ou filosófico ( a palavra e a língua) ainda reafirmem estas e outras tensões dicotômicas, no plano da imagem,mesmo que estas tensões ainda existam,as dicotomias são cada vez mais fictícias e o mais importante, Filme Socialismo é um manifesto que escreve com imagens a frase: as fronteiras não existem mais.

Marcelo Ariel

O ENTRELAÇAMENTO :

2011-01-15T22:03:00.000-08:00

Em Além da vida ( Hereafter) de Clint Eastwood os mortos estão dentro dos vivos como linhas delicadas que ligam zonas de sombra, a mediunidade ( chamada de 'vidência' no filme), o jornalismo e os profundos laços que ligam irmãos na infância, de algum modo formam vasos comunicantes quando a dor da perda se confunde com o esvaziamento e com uma insuportável perda de sentido do mundo, que pode ser reparada pelo mistério que conecta os mortos dentro de nós ao mistério que sustenta o mundo. Uma criança pode ler os sinais da perda de contato com o mundo em um médium, um médium pode reconhecer em uma jornalista alguém que também atravessa mundos e convive mais com a morte do que com a vida. As visões traduzidas em palavras que fazem a vida dos mortos 'vir à tona' de dentro dos vivos de um modo perturbador, a relação entre a presença de um morto evocada como o avesso da perda quando o médium/vidente interpretado por Matt Damon entra na casa de Charles Dickens ou é transportado para uma pequena zona de conforto quando ouve as estórias de Dickens lidas por Derek Jacobi ou tocadas no aparelho de som, duas instâncias se conectam de um modo também misterioso, no filme : a da palavra como ligação entre o perdido e o irrecuperável e a da palavra como justamente o oposto disso.
Em Hereafter, Clint Eastwood trabalha com o entrelaçamento das linhas que ligam as zonas de sombra, cada vez maiores em nosso mundo, um entrelaçamento que afinal, é capaz de iluminar as zonas de sombra criando clareiras onde o afeto é possivel e a dor pode ser atravessada. O personagem de Matt Damon, realiza essa difícil travessia e ao tomar consciência de que do outro lado dela, sempre haverá um Outro, consegue ver a si mesmo no presente-imediato do mundo dos vivos, e é justamente quando o Outro vivo diante de nós, habita esse presente-imediato que o entrelaçamento consegue iluminar e se torna mais forte do que a sensação de perda e de separação.

Marcelo Ariel

" Heard melodies are sweet, but those unheard are sweeter." John Keats

2011-01-04T05:04:00.000-08:00

Foto: ' Morada' de Lila de Jesus

Revisão de 2010 + Visionarismo para 2011:

2011-01-01T15:29:00.000-08:00

Para você que sempre me diz o que sente.

O tempo cronológico para mim é como uma ilusão de Mélies patrocinada pelas leis da física, dos 365 dias de 2010, ao menos 120 foram extraordinários, nestes 120 incluo coisas que não cabem na linguagem verbal, nem na linguagem escrita e estão em um ' além da expressão' dentro da medida sem medida do tempo ontológico. Limitado como quase todos, pela esfera dimensional do eu e como a maioria dos escritores, vivendo a maior parte do tempo ou melhor dos tempos, dentro da cabeça, sinto que "perdi" o essencial físico da matéria do tempo nesse mundo abstrato-metafísico do devir do poema. É certo que o resultado da transição entre " o mundo da cabeça" e o mundo abismal e objetivado como The real one do cotidiano, foram dois livros de poesia publicados e a participação em uma boa antologia centrada no questionamento, os livros foram ' Conversas com Emily Dickinson e outros poemas' pelo Selo Orpheu da Ed. Multifoco + Samba Coltrane pela Yi Yi Jambo Cartonera, a antologia se chama O que é poesia? organizada por Edson Cruz para a Ed. Confraria do Vento/Cáliban. Conversas com Emily Dickinson é parte de uma série de 4 livros e neste ano, pretendo publicar o outro livro da série, Conversas com Saint John Perse. É óbvio, que não concebo uma dicotomia absoluta entre o mundo abstrato do devir do poema e o cotidiano do café-com-pão & contas a pagar, mas associo o devir do poema a um dentro e o urgente-imediato do cotidiano a um fora, criadores vivem transitando entre um e outro, não sem um certo desdém por um, não sem uma dificuldade imensa de sair de outro para encontrar o Outro. Neste ano, tentarei sincronizar meus três cérebros e minha cabeça para fora dessa dimensão, onde visão e sonho, transformam a abstração em razão, esse é o xeque-mate para o euzinho mistificador, que governa o mundo da maioria dos criadores.
O tempo de todos os tempos nesse tempo é o tempo ontológico e não o cronológico, mas isso, apenas para quem sabe, sair de si para encontrar o Outro, coisa que não sei e se tiver sorte, terei mais 365 dias para aprender. O essencial físico da matéria do tempo é o amor.

Marcelo Ariel

Poema do livro ' Conversas com Emily Dickinson' traduzido por Óscar Limaje:

2010-12-30T12:09:00.000-08:00

Blues para Antony Hegarty

" El silêncio ajardinado"

Haroldo de Campos

Entre una flor ofertada

y otra recogida:

la voz

de un ángel

vuelve visible

este inexprimible

amor

que es la morada

del alma:

este sol de la soledad

y su luz

en las lágrimas,

pétalos trasparentes

del cuerpo de ese pájaro

cuyas alas

son el soplo

del silencio...

(p. 52)

Conversas com Emily Dickinson e outros poemas

Rio de Janeiro: Editora Multifoco (2010)

Marcelo Ariel

Trad. de Oscar Limaje

Maria ou por uma mitopoética do abandono e do esvaziamento :

2010-12-24T18:00:00.000-08:00

Para Lila, meu irmão José, Dora Ferreira da Silva e para o Padre Nivaldo ( in memorian)

1-O nascimento de Cristo é a fundação de uma mitopoética que é marcada pelo movimento da divindade que "desce" até a condição humana.

2-A humanização do Verbo assinalada pelo mesmo Anjo que havia expulsado o homem do Paraíso pode ser sentida pelas mulheres representadas no acontecimento mitopoético por Maria que dentro do acontecimento redime a expulsão de Eva.

3- É óbvio que após o nascimento de Cristo, Maria mitopoema que representa todas as mulheres sente em todos os tempos o esvaziamento e o abandono como partes do sentido do sagrado e isto todas as mulheres podem sentir através de um incomensurável movimento sinérgico dentro da rede de ligação entre o mitopoema e a teia de intuições.

Marcelo Ariel da série 'hermetismo paschoal'

Em 'Você vai conhecer o homem dos seus sonhos' de Woody Allen:

2010-12-07T05:59:00.000-08:00

Woody Allen persegue Bergman dentro de Pirandello & Wilde e erra o alvo, a ironia pirandelliana escapa de seu léxico novaiorquino transferido para Londres, Allen ergue um enorme espelho onde podemos ver sua própria obra refletida nela mesma, ele é um diretor viciado em um tipo de autoreferência semi desencantada, é justamente esse desencanto pero no mucho mergulhado sem muita ênfase na atmosfera ironista de Wilde dentro da dimensão tragicômica de Pirandello que compromete o roteiro do filme, Allen não dá conta de juntar todos os fios da trama em sua pretensão de parafrasear o Bergman em Neil Simon. Saímos do cinema com a sensação de que a incompletude do filme não toca na incompletude da vida, e nem deveria é apenas um filme, dirão os declarados fãs de Woody Allen, para quem ele parece filmar, os fãs dele devem estar também viciados nesta sua atual autoreferência semi desencantada e talvez a confundam seu antigo humor fino e elegante, mas não se deve confundir Woody Allen com Woody Allen, nem Woody Allen com Cioran.

Marcelo Ariel

Nesta quarta no Centro Cultural Barco Virgílio:

2010-12-07T05:47:00.000-08:00

Nesta quarta na Casa das Rosas:

2010-12-07T05:42:00.000-08:00

Amanhã em São Paulo :

2010-12-02T12:41:00.000-08:00

A regra, a coincidência e a semelhança :

2010-11-30T19:49:00.000-08:00

Vídeo de Godard em exibição na Bienal de SP, um dos melhores poemas que l(v)i neste ano. É impossível não-pensar nas imagens recentes de violência no Rio de Janeiro, o contexto é outro dirão alguns, mas a regra é a mesma, ouso dizer.

Marcelo Ariel

O gesto e a essência :

2010-11-28T12:15:00.000-08:00

No último Festival de cinema de Brasília, Carlos Reichembach ao receber um Kikito pelo conjunto de sua obra, logo após a exibição da cópia restaurada de seu mítico e extraordinário 'Lilian M. ' num gesto que alcançou a essência daquilo que podemos chamar de 'dignidade espiritual laica' dedicou e entregou o prêmio para Célia Olga , para mim uma das maiores atrizes do teatro e do cinema do Brasil e da América Latina.

Marcelo Ariel

Pequena meditação sobre o acto e a performance:

2010-11-24T20:03:00.000-08:00

Foto: Cena de ' A face e o fogo' Acto realizado por Marcelo Ariel e Chiu Yin Chih dentro do evento ' A cidade: A travessa' na Casa das Rosas em Novembro de 2010.

a palavra 'performance' está um pouco contaminada pela banalidade imposta por seu uso constante e no lugar dela prefiro utilizar a palavra 'Acto', penso que qualquer gesto realizado por um corpo é uma performance, mas apenas os gesto significativos criados no instante entre o pensamento e o desejo de intervenção são capazes de conter uma camada de metáforas objetivas,este gestos formam o que chamo de um 'Acto'. As metáforas objetivas se diferem das metáforas associativas que criam 'vasos comunicantes' entre uma coisa e outra, as metáforas objetivas são elas mesmas a coisa e embora se relacione com aspectos imagéticos de uma simbologia, não estabelecem nenhum grau de relação com aquilo que não está lá , funcionam mais como fotografias de estados sutis do espírito ou da vida interior dos actores.

Denomino 'vida interior dos actores' não o que foi pensado previamente, mas o que brota diretamente do inconsciente onírico desprovido de um poder obscuro de esquecimento e aparece nos gestos em camadas duplas de significados, como nos quadros abtstratos, jamais como nos quadros expressionistas.

Um guarda -chuva pegando fogo é apenas um guarda-chuva pegando fogo, mas o gesto de segurá-lo possui mais de uma camada de significados. A imagem em si seria apenas mais uma metáfora associativa, mas o gesto em si é mais do que isso, possui uma objetividade abstrata.

Objetividade abstrata é exatamente o que sinto ser o momento/instante/hoje em que atuamos fora do 'Acto', o que nos leva ao paradoxo do viver .

O Acto é então a evocação do paradoxo dentro dele e não fora dele, em uma espécie de distanciamento irônico, típica da nossa época, distanciamento que é ele mesmo, o maior sintoma da nossa morte simbólica e da nossa ilusão de controle e entendimento do paradoxo.

Marcelo Ariel

Para Lila pensando em uma tarde que não se perdeu no tempo:

2010-11-22T18:00:00.000-08:00

estou escrevendo uma nova série de poemas para um livro que se chamará Cinco elegias para os que não acreditam no amor, esta série que considero uma das mais difíceis é inspirada nas memórias do presente contínuo e interior do meu namoro ontológico com Lila, em uma sequência de memórias relembradas como sonho e no impacto da descoberta ( e dos encontros) com Lila, uma mulher que mudou minha vida e o modo como escrevo meus poemas para sempre.
A letra desta canção com Tom & Elis servirá de epígrafe para o livro.

marcelo ariel

NESTA SEXTA NA CASA DAS ROSAS:

2010-11-16T13:54:00.001-08:00

AS ILHAS DA MEMÓRIA E O MAR DA VIDA

2010-11-12T09:14:00.000-08:00

uma grata surpresa para mim a leitura de dias com meu pai de phillip loredano, livro editado no Brasil pela Palestrade, dias com meu pai se originou do blog do fotógrafo inglês e é um livro onde com humor, sensibidade e transparência acompanhamos a construção de um réquiem e de um estudo sobre o a passagem do tempo, loredano desmente o patético senso comum de muitos editores e leitores que vêem nos diários escritos na rede internacional de computadores o apogeu da diluição da literatura,utilizando fotos e textos narrativos simples e coloquiais, loredano consegue pintar um belo quadro das ilhas da memória afundando delicadamente no mar da vida.

marcelo ariel

NESTE DOMINGO NA BIENAL:

2010-11-12T08:54:00.000-08:00

O que meu clone-fantasma está ouvindo 2 :

2010-10-27T10:50:00.000-07:00

O compositor e cantor baiano Tiganá Santana chega ao equilíbrio harmonioso entre o que podemos chamar de delicada densidade vocal e sensibilidade poética, ouvindo esse disco tive contato com o mesmo espanto-alegria sentido aos 9 anos quando ouvi pela primeira vez Milton Nascimento, Clementina de Jesus e Miles Davis. Tiganá atua em uma frequência similar embora possua uma aura vocal própria. Voltarei a escrever com mais profundidade sobre o trabalho de Tiganá em breve.
Quem quiser conhecer melhor o trabalho de Tiganá pode entrar no link aí ao lado.

marcelo ariel

Hoje em São Paulo:

2010-10-26T19:49:00.000-07:00

Textos dispersos revistos:

2010-10-19T16:36:00.000-07:00

Ao ator esvaziado ou O spleen de Paris no Brasil.

Ok "isto", o teatro e suas camadas, não nos une e serve apenas para juntar uma ou duas afinidades secretas, advindas da miséria generalizada, e de um convívio com a esquizôfrenia "comum", compartilhada com o mito das coisas perdidas e a visão de um demônio na escada de Durer ( Na verdade um anjo arrasado e kamikase que desliga a negatividade e o niilismo às vezes por puro desdém). Não cometo a roubada de trocar a Estética do Hegel pela de Paul Singer, ou pelo Tao da física de Fritjoff Capra ( Prefiro Frank Capra). Aliás, esse teatro de merda que vai de Brasília e passa pela Vila Esperança ( Maior favela de Cubatão com 10 mil pessoas e fora do mapa), fazendo escalas na Colômbia e no Paraguay redimensionados, exclui o Bateau Ivre no sangue e, por isso, podemos desconfiar de qualquer grupo que possua conexões com essa ficção encenada ( Cidades,Países,Máfias,O império Evangélico,A Bolsa de Valores,Ongs,Partidos e etç..). Ficção que ignora o que estamos perdendo ( Ver Elizabeth Bishop) Enquanto sonhamos que não sonhamos com lacraias gigantes conversando no celular, orgasmos e etc.. O que nos leva inutilmente a Clarice Lispector e seus fios de satoris falsificados ou aos fios de fúria translúcida de Álvaro de Campos ( Ver um bloco de gelo pegando fogo e a pessoa sem pele com todos os orgão para fora se debatendo como um lençol vermelho no varal com um vento fortíssimo que depois vira uma brisa totalmente absurda) como essa platéia enorme e bestial programada pela máquina de não fazer-nada para erguer o muro etéreo das reclamações, entre um e outro copo de cerveja, um e outro campeonato de futebol, patrocinado pela maior rede de tv ( Ver atores ou não-atores rodando bolsinha no vídeo-curral) Enquanto nós as ficções-vida manipulamos um cubo de trevas dentro do não.

Marcelo Ariel publicado originalmente na revista critério

'RETORNAR COM OS PÁSSAROS' em São Paulo :

2010-10-19T16:28:00.000-07:00

Sonhando com as afinidades eletivas

2010-10-16T15:33:00.000-07:00

Hoje sonhei que estava almoçando com Itamar Assumpção num restaurante por kilo em Cubatão e ele comentava algo sobre um disco só com canções do Everardo Gentil e Silas de Oliveira.

Marcelo Ariel

EM 'ALGUÉM PARA AMAR NO FIM DE SEMANA' DE LUIZ ROBERTO GUEDES

2010-10-14T11:35:00.000-07:00

Escrevo com um certo atraso sobre este livro que transmite a leveza intensa de um domingo ensolarado que o tempo e a distância transformaram num sonho dentro da atmosfera de um filme neorealista dirigido por Mário Monicelli. 'Alguém para amar no fim de semana' não equaciona a época da leveza intensa dentro de um sentimento de fuga, é exatamente o oposto, a evocação da aura de um reecontro com essa leveza intensa que contornando a condição de exílio interior da nossa atualidade esfacelada nos encontra vivos em um lugar que desconhece as fronteiras entre uma época e outra, porque é feito de uma amálgama de sonho, memória e ficção, três forças que transcendem a história, para além da mitificação ( a memória), da recriação dos fatos e da simples rememoração ( a ficção) e da recuperação do mistério de uma fugacidade que cobre como um véu os acontecimentos ( o sonho), a estas três forças se une uma quarta que podemos sempre nomear de leveza intensa ou intensa leveza. Para quem gosta de brincar de gêneros, o livro de Luiz Roberto Guedes será de difícil classificação, podemos compará-lo a um barquinho que navega nos limites onde o rio despretensioso da crônica de costumes desemboca no mar calmo das elegias. Alguém deveria filmar esse livro com urgência.

marcelo ariel

E O Nobel de Literatura de 2010 (em sueco: Nobelpriset i litteratur) não foi para...

2010-10-09T23:41:00.000-07:00

FESTA CARTONERA NESTE SÁBADO NA CASA DAS ROSAS:

2010-10-06T12:39:00.000-07:00

El movimiento kartonero capta la gênesis de nuestro tempo en latinoamerica. Nasció de lá crisis, pro no quer ser primero mundo. Accepta su origem indígena, el calor de la sabiduria vegetal, el despojamiento a full... Saluda la revolucíon, de las personas, es comunitário y cooperativo. Es ecológico, pero antes de tudo social. Pretende reciclar sueños, freudianos y piscianos.
Yiyi Jambo, la primeira editora cartonera del Paraguay, completa 3 anos de existência transfronteriza y vem a la Casa de las Rosas junto a los convidados especiais celebrar com los lectores de São Paulo libros hand made com kapas que nunka se repetem pintadas a manos por el Justiciero Xa Xa Xa Douglas Diegues y el El Domador de Yakares y kolaboradores en la kapital paraguaya.
Katarina Kartonera, um projeto editorial cartonero (liderado por Evandro Rodrigues, Sérgio Medeiros e Dirce Waltrick do Amarante) de caráter literário, de vanguarda, contemporâneo, filosófico e artístico, com um pensamento sem fronteira, autônomo, sem vínculo oficial institucional algum, comemora duas primaveras!
Convidamos a todos para festejarmos juntos a consolidação do cartonerismo no Brasil. Participam de la celebracione las editoras Yiyi Jambo, Arqueria, Dulcineia Catadora e Katarina Kartonera

Nota: Será neste sábado dia 9 de outubro, na Casa das Rosas, segue abaixo a programação:

16hs - Aurora Bernardini, "Giorgio Caproni: a despedida do viajante cerimonioso"

17hs - Sergio Medeiros,"Subalternos e figurantes".

18hs - Dirce Waltrick do Amarante, "Uma outra literatura infantil"

19hs – Myriam Ávila, "Douglas Diegues no salão literário de Héctor Libertella"

16hs a 21hs - DESENHOS / DIBUJOS

Diego de los Campos me tiempo irreal: Desenhos a 1 real cada

20hs - Presentacion de libros carboneros - Yiyi Jambo Kartonera

"Samba Coltrane", Marcelo Ariel

"Sakana", Deborah Goldemberg

"La cancion del vendedor de Palomitas", Fabiano Calixto

"Seu herói foi embora", Luana Vignon

"Campo de baixo dos pes", Bruno Napoleao

"Sol Menor", Luiz Roberto Guedes

"Ossos de Sereia", Ademir Demarchi

“Bafo & Cinza”, Sérgio Medeiros

y outros títulos

- Katarina Kartonera

"Sempre, para sempre, lá e cá" de V. Khliebnikov, traduzido por Aurora Bernardini

"Triplefrontera Dreams", Douglas Diegues

y otros títulos

- Editora Kapitan Chiku

Obras do poeta Geoffrey Lyn
com presentacione de Aurora Bernardini
y lectura de Douglas Diegues

- Dulcineia Catadora

-Dulcinéia Catadora em cordel.
-Barcolagem, de Guilherme Mansur.
- Arqueria

Titulos diversos

21hs - Lecturas Kartoneras

Ademir Demarchi, Marcelo Ariel, Luiz Roberto Guedes, Deborah Goldemberg,Rodrigo Garcia Lopes,Douglas Diegues,Fabiano Calixto,Luana Vignon,,Bruno Napoleão, Sérgio Medeiros, Virna Teixeira,Aurora Bernardini, Myriam Ávil

CONTATOS:

douglasdiegues@gmail.com

AS BRECHAS DENTRO DO SONHO/LAMENTAÇÕES 1.1

2010-09-29T16:52:00.000-07:00

a coisa toda não funciona direito e ninguém resolve a raiz quadrada do maravilhoso, as brechas permanecem intocadas e um enorme campo de possibilidades não é totalmente fertilizado. Fassbinder não filmou 'Viagem ao fundo da noite' de Céline, Gláuber não filmou 'Deus de Caim' de Ricardo Guilherme Dicke. Quem viu Pina Bausch em 'O teatro em transe' o filme de Fassbinder baseado em 'O teatro e seu duplo' de Artaud pode ter uma idéia do que acontece quando a força sutil de várias poéticas se encontra com o furor abstrato da energia da recusa. Céline morreu sonhando com uma versão cinematográfica de seu 'Viagem ao fundo da noite' me lembro de ter sonhado com esse filme. Desde de Debord sabemos que o chamado 'circuito comercial' é uma poça d'água perto de um bueiro de ouro. O livro com os roteiros do Gláuber está esgotado há décadas e continua sendo um paradigma, Gláuber o Zumbi reluzente, me refiro ao Zumbi dos Palmares do cinema brasileiro e também ao morto-que-anda do Vodu Haitiano. Gláuber e o Brasil.

marcelo ariel

EM 'O ASSASSINO SENTIMENTAL DAS MÁQUINAS' E UMA NOTA SOBRE O INDICADO DO BRASIL AO OSCAR DE MELHOR FILME ESTRANGEIRO:

2010-09-27T10:35:00.000-07:00

O assassino sentimental das máquinas de Omar Rodriguez Lopez, exibido durante a última mostra INDIE do Cinesesc é um noise-movie e também um tributo ao filme B e a uma certa poética da derrisão, Omar recria citações de filmes de Abel Ferrara, David Lynch e Brian de Palma e permanece surpreendentemente fiel ao ritmo de jazz-noise-fusion do seu grupo The Mars Volta. É um filme desconcertante que deveria ser lançado em circuito comercial no Brasil com urgência.Voltarei a escrever sobre esse filme em outro momento.
Me recuso a comentar a escolha do filme Lula, o filho do Brasil como indicação de uma comissão de críticos ao Prêmio de melhor filme estrangeiro no próximo oscar. O oscar e Lula são camadas distintas da tal sociedade do espetáculo tema de um famoso ensaio de Guy Debord ,a meu ver nem o Lula , nem a tal sociedade do espetáculo possuem muita profundidade, são coisas rasas e imutáveis que se autoanulam. E é como disse o Rubens Ewald Filho em um artigo recente sobre o tema num jornaleco local da provincia de Santos, seremos comparados ao regime fascista de Mussolini e sua ridícula máquina de propaganda ou coisa pior...

marcelo ariel

LANÇAMENTO DO LIVRO DE FELIPE STEFANI:

2010-09-20T08:36:00.000-07:00

Palavras de John Coltrane:

2010-09-18T09:52:00.001-07:00

ÍNTEGRA DA ENTREVISTA PARA O JORNAL "O GRITO" DE MONTEIRO LOBATO (SP) :

2010-09-13T07:30:00.000-07:00

Foto: Lucila de Jesus

O jornal literário O GRITO é editado por Dailor Varela e Máh Luporini e circula em Monteiro Lobato e região, abaixo segue a entrevista que concedi ao jornal:

1- Cubatão é um " poema sujo"?
Marcelo Ariel: De modo algum, Cubatão é o Xeque-mate do Brasil, um lugar onde a questão da sustentabilidade é quase um enigma do terror. Por um lado é a "Canudos" simbólica do Séc. 21 e por outro a matriz de praticamente todas as "politicas de desenvolvimento" que existem em detrimento do humano. Favelas 'interiores' cooptadas e neutras & Indústrias alienadas sem função social de um lado e a natureza e seu já conhecido ecoterror do outro. O Brasil será cada vez mais Cubatão, podemos falar em uma Cubatãonização do Brasil em curso a princípio na cidade de São Paulo e arredores em lugar da já economicamente viável riodejaneirização de todo o território, ou uma fusão das duas coisas. Matéria prima para uma poética que se vale da observação ativa como um dos seus campos de força. O poema citado do Gullar nasceu de um sentimento de não-pertencimento e de inadequação que ganhou a mediação das forças proustianas da interioridade. É um poema ontotontológico como o meu "Soco na névoa", existe uma relação de comunicação entre os exílios, que liga todas as poéticas, desde que um sentimento de indignação seja o vetor da coisa e não a simples expressão de um egocentrismo lírico.

2- Quando a poesia chegou até você?
Marcelo Ariel: Não sei, creio que a poesia nasce com a pessoa e é arrancada, como quem arranca as raízes de árvores centenárias e deixa as ervas daninhas crescerem no lugar. Podemos até falar em pessoas asfaltadas. O primeiro livro que li foi A ILHA PERDIDA de Maria José Dupré e o título desse livro deve ter entrado dentro do meu cérebro como um signo da poesia, depois li O LOBO DA ESTEPE de Hermann Hesse, digamos que uma criança de 9 anos deve ter cruzado dentro de si, a idéia de fuga utópica possível de um livro com a reinvindicação da energia da recusa de outro, e este é um campo perfeito para a árvore do poema crescer e arrebentar o asfalto, arrancar os fios de alta tensão.

3- O que é ser poeta?

Marcelo Ariel: Uma maldição e a sobrevivência do espírito no mundo do demônio, não é de modo algum um privilégio, embora exiga uma certa nobreza interior, delicadeza selvagem, e um grande conhecimento de alta magia, não se pode vencer o demônio sem o conhecimento poético que é o equivalente do conhecimento mágico. Grandes poetas-magos como Blake,Virgílio, Macedônio Fernandes,Pessoa e Herberto Helder conjugam em suas vidas, a magia e a poesia como éticas.

4- Sua poesia é um soco no estômago, desmistificando aquela ideia de que poesia é um " vaso de flores" ornamental? O que é poesia para você?

Marcelo Ariel: A resposta para essa pergunta deve ter a exata duração de uma vida. Não se trata de uma mistificação, nem da apropriação da força simbólica dos mitos para "uso social", como pro exemplo fez a psicanálise do Sr. Freud ao converter os mitos em "doençinhas" ou seja em magia negra. A poesia é de algum modo o "Monte Sinai" de todos os mitos e mistérios que através dela se reconciliam com o "extinto" gênero humano, veja que estou considerando a própria linguagem um mito.

5- O poeta francês Jean Cocteau disse que " a poesia é uma maldição". O que você acha?

Marcelo Ariel: Concordo em parte. A maldição pode ser também a economia, algo bem mais demoníaco que a pratica da poesia ou a filosofia, um uso terrível da linguagem para esquadrinhar o mundo, quando não praticada por poetas como Nietzsche,Confúcio,Badiou,Mário Ferreira dos Santos, Flusser, Vicente Ferreira da Silva ou Juliano Garcia Pessanha.

6- Quem faz sua cabeça em termos de poesia?

Marcelo Ariel: Estou tentando graças a um amor recente, viver fora da cabeça. A questão primordial para mim hoje é ser o portador de um corpo mágico conectado ao mundo pela força erótica e não apenas pela linguagem. Hoje leio com lentidão e deixo o tempo da vida e o tempo das coisas ocuparem cada vez mais espaço no cotidiano. Citei vários outros poetas nas respostas acima, vejo a citação como um diálogo cifrado e um mapeamento das fontes de uma poética, não escondo o jogo, estou realmente dialogando com O OUTRO que se esconde no que vai escrito na capa dos livro, é um jogo extraordinário esse de capas contra lápides. Uma grande alegria é a descoberta de OUTROS poetas onde julgávamos não haver MAIS NADA. Sejam poetas de um século atrás ou duas décadas atrás. Por exemplo, a alegria de descobrir Giácomo Leopardi,Cesare Pavese e Pedro Maciel e Pedro Costa é a mesma. Mas os maiores poetas de todos os tempos são os anônimos que escreveram O QOELET, OS VEDAS, O I CHING. Estes são objetos mágicos e não apenas livros.

7- Como você vê a poesia produzida hoje no Brasil?

Marcelo Ariel: Existe um abismo enorme entre a poesia publicada pelas editoras, pequenas, médias ou grandes e a poesia que se faz no tempo atual do Brasil, imagino e sei da existência de um "Jorge de Lima" no Xingú dentro de um índio, de um "Drummond" na Crackolândia dentro de uma mãe solteira de 19 anos, mas veja meus parâmetros são os do cemitério reluzente dos cânones. E a poesia está cada vez mais onde ninguém imagina ou espera. O cinema e o celular por exemplo serão os suportes mais úteis para o poema em breve, porque serão um e o mesmo suporte, imagine só um filme-poema chamado A DIVINA COMÉDIA transmitido via celular para o interior do sonho de uma adolescente de 17 anos. O abismo existe mas poderá ser preenchido por um oceano de possibilidades. Agora o que chamamos de Brasil, poderá sobreviver como um delírio organizado. O que chamamos de poesia, deverá sobreviver mesmo que a humanidade desapareça da face da terra.

8- "A crítica que não toque na poesia" disse Caetano. Você concorda? Ou acha que deve haver crítica á poesia?

Marcelo Ariel: Sim, o critico-artista citado por Oscar Wilde é o crítico ideal. No Brasil a cooptação é geral e existem cada vez menos críticos, cada vez menos artistas. Posso citar alguns exemplos de críticos-artistas, Murilo Mendes foi um. Maurício Salles Vasconcelos é outro.

9- As grandes editoras tem uma visível aversão á poesia. Como vê essa aversão?
Marcelo Ariel: As grandes editoras que se espelham nos cemitérios culturais da Europa? Que publicam um livro a cada quatro horas apenas como álibi para negociatas com o governo ou como "status" ? Bem, a poesia entra aí como um álibi. Fico com os escritores e contra as editoras sempre. Mas para quando está marcada O GRANDE ATO DE REVOLTA DE TODOS OS ARTISTAS DO BRASIL E DO MUNDO? As grandes editoras,os grandes canais de tv, os grandes provedores da internet , os governos e a classe empresarial que dominam a indústria cultural , vêem isso como uma impossibilidade e nós os vemos como outra. Logo não existe distinção entre uma editora e um banco, um governo eleito e um banco e imagine só, chegará a nossa vez, teremos em breve "bancos poéticos'' que inves tem milhões em "poesia". É uma aversão que significa na verdade que a poesia "ainda não rende na bolsa de valores" e apenas isso, quando isso acontecer todos irão se lembrar de Platão, e poucos de Wallace Stevens.

EM RETORNAR COM OS PÁSSAROS DE PEDRO MACIEL:

2010-08-31T16:55:00.000-07:00

Em 'Retornar com os Pássaros' de Pedro Maciel ( Ed. Leya), o espaço interior do tempo, citado por Novalis é tocado pelo diamante da palavra, e canta dentro do livro uma ourivesaria da dúvida, como um vaso comunicante esculpido como um diamante . Há também a evocação, não apenas da névoa luminosa da perplexidade, outra luz atravessa as frases, a luz da memória do momento presente, talvez...

O aforismo e o epigrama são de um modo delicadíssimo tensionados, como na circunferência-síntese de uma pausa para o pensamento em Machado ( A praça e o ribeirinho do ensaio) ou Rosa ( O antihieróglifo e a ramo coloquial da conversa de vaqueiros na névoa também iluminada, triste e orvalhada da conversa de bois )

' Retornar com os Pássaros' evoca também a musicalidade da emoção, a musicalidade de um 'Raga' hindu se interioriza dentro de cada capítulo-epigrama do livro de Pedro Maciel ( e a emoção é uma afinação com o mundo e sua música-matéria meio sonhada).

Existe uma confluência entre 'Retornar com os Pássaros' e o poema de Farid Attar ( A Conferência dos Pássaros) e a leitura simultânea dos dois livros será um belo modo de caminhar por um jardim que cresceu na linha que falsamente separa as fronteiras entre a filosofia, a poesia e a carta. Sim, existe em 'retornar com os Pássaros' a sintaxe de uma carta endereçada ao ponto sensível dentro de cada um de nós. O ponto onde nasce a esquecida flor da emoção.

Marcelo Ariel

O OFÍCIO DOS POETAS :

2010-08-29T21:38:00.000-07:00

O OFÍCIO DOS POETAS :

2010-08-29T21:37:00.000-07:00

O OFÍCIO DOS POETAS :

2010-08-29T21:36:00.001-07:00

O OFÍCIO DOS POETAS :

2010-08-29T21:33:00.000-07:00

BIENAL DO LIVRO E OUTRAS NEVASCAS:

2010-08-24T12:40:00.000-07:00

um amigo poeta Edson Bueno de Camargo falou em ' barquinhos de papel entre transatlânticos, ouso fazer uma pequena correção.barquinhos de papel entre Titanics. A fala cifrada se refere ao lançamento dos livros do Edson: CABALÍSTICOS. do José Neres:OLHOS DE BARRO e do meu CONVERSAS COM EMILY DICKINSON E OUTROS POEMAS na última Bienal Internacional do Livro de São Paulo.na stand da Editora Multifoco. pequenas e médias editoras perdem seu tempo e dinheiro em eventos como esse. deveriam 'boicotar geral'.como costuma dizer a malandragem mezzo-terrorista do funk cubatense ou carioca.

Poetas:Platão não os incluiu na sua República e a Câmara Brasileira do Livro.leia-se "business books" falsamente os inclui em seus eventos.o fato cruel é que a maioria dos autores pode ser domada através da publicação 'nas bordas e nichos' de seus livros.editoras em geral publicam poesia como álibi. a poesia é o botox espiritual dos negócios do livro.negócios quase sempre com as secretarias de educação dos governos e demais "patrocinadores".autores e leitores são um acidente útil nessa equação? Talvez.duvido que ' as coisas mudem' com a mudança de suporte.papel ou telas de computadores.para os 'bancos editorias,atravessadores e traficantes de livros' ou simplesmente editoras.isso equivale a mudanças de câmbio em cassinos.pouquíssimos autores sobreviverão à transformação da tal vida do espírito em 'cheques em branco' para gangues de ladrões organizadas como 'empresas culturais'.

jamais voltarei a lançar livros na Bienal.acabo de apagar a palavra 'otário' que estava escrita na minha testa. o livro é bonito e o staff da Multifoco é 'tutti bonna gente' mas faltam dois anos para o contrato com a editora vencer. até lá acredito que eu,o Edson,o Neres continuaremos com a sensação de que bateram a nossa carteira no meio de uma nevasca chamada Bienal e de que para as editoras poetas são lixo radioativo.

marcelo ariel

O SAGRADO E O CORPO

2010-08-11T22:25:00.000-07:00

O SAGRADO E O CORPO

2010-08-11T22:24:00.000-07:00

O CORPO E O SAGRADO

2010-08-11T22:10:00.000-07:00

O CORPO E O SAGRADO

2010-08-11T22:09:00.000-07:00

O SONHO COMO METÁFORA

2010-08-10T12:27:00.000-07:00

'A origem' (Inception) de C. Nolan utiliza o sonho como metáfora. não apenas do cinema.ou da confusão entre sonho e realidade . cada vez mais comum em nosso tempo. esse é o centro falso do filme. não sei se Nolan leu os ensaios de Bergson sobre a teoria da relatividade. mas a sensação que tive vendo o filme é que 'Inception' é uma bela ilustração das reflexões de Bergson sobre o tempo, utilizando o sonho como metáfora do tempo interior.

marcelo ariel

NA BIENAL DO LIVRO DE SÃO PAULO:

2010-08-07T14:51:00.000-07:00

NESTA QUARTA NA CASA DAS ROSAS:

2010-08-07T14:49:00.000-07:00

Resenha de Caio Liudvik publicada hoje no GUIA DA FOLHA:

2010-07-30T15:02:00.000-07:00

Nesta Quinta-feira, 29 de julho de 2010

2010-07-26T14:17:00.000-07:00

O Amor é infinito como a Alma:

2010-07-22T15:44:00.000-07:00

O Amor é infinito como a Alma:

2010-07-22T15:39:00.000-07:00

Os símiles no deserto :

2010-07-22T10:16:00.000-07:00

Mister Lonely de Harmony Korine é lançado no Brasil em dvd pela magnus opus. com alguns anos de atraso. é um ensaio sobre os símiles e a identidade, no filme os 'covers' de Michael Jackson, Marilyn, Chaplin e outros. são emanações de um buraco branco que engole as identidades reais deixando em seu lugar os vazios que são preenchidos com os símiles. Korine investiga não o duplo como miragem. e sim o símile como a fonte de uma mistificação da energia difusa que 'amarra o eu' em um centro dialógico. Em 'Mister Lonely' a mística estática da igreja ( e das religiões organizadas) é um duplo da mística movente do show bussiness e o show bussiness é um símile da ausência do sentimento de religiosidade e da impossibilidade de recuperação do sagrado. cada vez mais banalizado. Korine é o cineasta mais interessante surgido nos últimos 20 anos e sua obra dialoga com a de David Eggers na apreensão de uma complexidade do mundo que coloca os conflitos existencias em um grande deserto repleto de signos em rota de colisão.

Marcelo Ariel

No Rio:

2010-07-15T09:39:00.000-07:00

Hoje em Londrina:

2010-07-14T12:14:00.000-07:00